El Bigoteado

Un día en Maquinaria

2011-11-14T23:50:00.007-03:00

Un día en Maquinaria

Por Jorge Rojas.

Primera vez que voy a un festival de este tipo, no tenía idea qué esperar.

Ya iba con la idea de que habrían 3 escenarios, 2 grandes y uno “pequeño”. Había organizado mi día para estar constantemente viendo a las bandas que me interesaban, una tras otra sin perder tiempo, total ¿qué tan lejos podrían estar los escenarios? Qué ingenuo.

Estaba presupuestado que las puertas se abrirían a las 12, ya eran pasada las 1 y el sol pegaba fuerte afuera del Club Hípico con las puertas bien cerradas. Alrededor de las 1:30 la fila empieza a avanzar; “Listo, partió esta weá”.

El lugar: gigantesco, algo increíble.

Entrando al Club Hípico, con lo primero que te encuentras es con el “Indie-Electronic Stage”, el escenario para las bandas “secundarias” del show.

Varios cientos de metros más hacia adentro estaban los escenarios principales, muchísimo más grandes que el escenario Indie.

En cuanto a organización y realización, la productora dejó harto que desear. Las puertas se abrieron una hora y media más tarde de lo presupuestado, y las bandas empezaron a tocar poco después de las 2, dejando así a mucha gente sin poder escuchar a quienes partían con el show en cada escenario.

En cuanto a servicios, habían baños de sobra, puntos de hidratación y venta de comida (excesivamente cara, un vaso de agua a 1.000 pesos) repartidos por el lugar.

Un punto bajo del día fue cuando un piquete F.F.E.E de Carabineros cortó la entrada al VIP antes de la presentación de Megadeth, a gente que pagó por el servicio (yo no tenía acceso VIP, pero aún así me parece algo repudiable) y sin dar explicaciones concretas ni válidas, me parece inaceptable de parte de la productora y carabineros.

En cuanto a las bandas: Desde grupos gigantes como Faith No More o Megadeth, a bandas más underground como The Ganjas o Perrosky. Variedad para todos los gustos, nada que decir.

Sobre las bandas que pude ver:

Pepper: No conocía esta banda, pero vi su show casi completo. Muy buena, fácil de escuchar. Tiene una onda rockera-surfer parecida a “Sublime”. Tocaron con poco público, ya que ellos fueron primeros en salir. Muy buena onda, siendo que en el público eran re pocos quienes los conocían

Duff Mckagan's Loaded: Ahí no más. Sonaba muy saturado, se notaba que estaba mal ecualizado desde la mesa de sonido. Se notaba en el público que no muchos conocían los temas de Loaded, ahí la mayoría estaba esperando que Duff se tirara con algún temita de GN'R. Y así fue, lo más alto de su presentación fue cuando cambió la guitarra por el bajo y partió con el clásico de Guns "It's so easy"..

The Ganjas: Era una de las bandas que tenía presupuestado ver, pero por quedarme escuchando a Mckagan me perdí toda la presentación de los Ganjas, llegué al último tema. Me gustó mucho lo que escuché, muy Stoner, muy "en la volá". Queda pendiente verlos denuevo.

Black Rebel Motorcycle Club: Me defraudaron, nada más que decir. Era una de las bandas que tenía ganas de ver, pero después de 4 temas no pude seguir escuchándolos. Con “Whatever happened to my rock n’ roll” me quedó claro que en vivo no suenan nada que ver a cómo suenan en estudio.

Down: Otra weá, sin duda un punto altísimo de la jornada. Phil Anselmo, un grande. Dejando patá, conversando con el público y agarrando pal’ webeo a las demás bandas. ¿Quién más echa a perder 2 micrófonos pegándose en la cabeza? Hicieron el debido homenaje a Pantera tocando“Walk” y Anselmo recordó y homenajeó a Dimebag Darrel diciendo que éste y todos sus conciertos iban dedicados a él. Invitaron al escenario a Duff Mckagan y Mike Bordin (Faith no More) a tocar bajo y batería respectivamente. Sólida presentación, lo más pesado del festival hasta ese momento.

Alice in Chains: La cagó, pedazo de bienvenida que tuvieron en Chile, ojalá les quede gustando y vuelvan luego a hacer gritar a la fanaticada chilena. Jerry Cantrell sólido como siempre, -se le notan los años eso sí, jaja- destruyendo la guitarra y abusando de los efectos vistiendo una polera con la bandera chilena. Gran presentación. Debo admitir que no me gustaba William DuVall como vocalista, pero después de ayer me quedó claro que el compadre rinde, y rinde bien. Quedé echando de menos que tocaran Would con Phil Anselmo cantando, ahí hubiera pasado a ser algo histórico. Bien Alice in Chains, sonando a toda raja. ¿Qué mejor homenaje para Layne Staley, que mantener viva esta banda emblema del Grunge de Seattle?

Faith No More: Qué se puede decir? Para mí el punto más alto del festival. Lejos lo mejor, lejos. Full producción, re-hicieron el escenario para ellos, incluyeron un coro en la más Gospel para "Just a Man", banderas con consignas en apoyo al movimiento estudiantil, tocaron el King For a Day completo y para terminar: fuegos artificiales.
Nada, son los putos dioses. Son locales ya, o como ellos dijeron en su presentación "somos caseros de Chile". Lejos, lejos, lejos lo mejor que pisó Maquinaria. Me perdí a Chirs Cornell por quedarme agarrando puesto en FNM. Me arrepiento? Absoluta y rotúndamente NO. Como siempre, Mr. Patton, Mr.Gould, Mr. Bordin, Mr. Bottum, Mr. Hudson -o Juanito, como lo conocemos acá- sumado al "abuelito" (como lo llamó Mike) Trey Spruance, haciendo una presentación de culto y para los fanáticos, que si siguiera describiendo no terminaría jamás. En fin, el punto más alto del festival, sin lugar a dudas.

Megadeth: Los vi de lejos y sólo por un rato, después de Faith no more ya no quería más guerra. Suenan excelente en vivo; Lo que alcancé a ver fue una sólida presentación de la banda a cargo del señor Mustaine, un doble bombo devastador y violentos solos de guitarra. Definitivamente suenan tan bien en vivo como en el CD.
Tienen su público ganado en Chile ya. Una de cada cinco poleras que veías en Maquinaria eran de Megadeth.

A fin de cuentas fue un gran festival, valía la pena pagar el precio de la entrada. Me parece genial que no haya existido -la odiada- cancha VIP, así da gusto ir a ver bandas.

Nunca pensé que podría ver a Alice in Chains y a Faith no More el mismo día, y sumándolo a todas las bandas que se presentaron este día, fue algo de otro mundo.

El segundo día se vino con varios otros gigantes del rock como Primus, Stone Temple Pilots y Sonic Youth. Infinita envidia a los que pudieron ir a verlos, pero en fin, es lo que hay.

Porque trato de hacer Arte.

2011-07-26T23:54:00.000-04:00

Este año ha sido el más artístico de mi vida, ya sea porque por fin he podido callejear como le tenía prometido a un amigo, porque me he dedicado a leer a Murakami o porque resolví dedicarme a la música, he tenido muchas ocasiones para reflexionar sobre la médula del esto: ¿Por que lo hacemos?

Les comparto una humilde resolución (junto con la historia que la generó).

"Casi un mes atrás un amigo me pidió ayuda para filmar y editar un corto para un concurso, por diversos percances no conseguí la locación perfecta y tuve pedirle mi propia casa a mi vieja, le problema: se trataba de un corto porno.

Después de una discusión mi querida madre más por evadir el tema que por otra cosa me dijo: preséntale el proyecto a tu Viejo y ahí vemos.

Armé mi presentación ahondando sobre todo en la razón por la que un proyecto así me llamó la atención. Lo presenté, ni mi viejo ni mi hermano presentaron muchas objeciones pero mi queridísima Madre no aguantó la idea de que su niño menor (ya abordaremos el tema de las madres y el nido vacío más adelante) filmara genteces en el acto. Ni decir que el bendito corto no se pudo filmar, mi madre lloró, yo quedé como el malo y 3 hombres y 2 mujeres quedaron muy enojad@s cuando les notificamos que no se filmaría.

De todo eso rescato lo siguiente, fruto de una tarde pensando en Porque trato de hacer Arte"

"Hay una tranquilidad, una quietud tan excepcional como cotidiana en la que la realidad se trasluce y vemos, o creemos ver algo más allá (o más acá según como se mire). Un orden y un sentido presentes en todo pero que solo intuímos en contados momentos.

La Noción de esta sensación, este Kenshou o Satori, cuando es Compartida con otros nos hace sentir cómplices de lo Inefable"

Gracias por escuchar.

PD: Buenas, me presento, soy Elbenjaminazo y debería haber empezado a escribir en Le Bigotié hace ya mucho tiempo.

Película : PRESUNTO CULPABLE

2011-07-22T03:55:00.002-04:00

“El alba traía la muerte del joven republicano que se enfrentaba con el pelotón de ejecución. (…) El grupo de oficiales se había situado a un lado para asistir a la ejecución y ahora la escena era tensa, en un penoso silencio.” (Único cuento de Charles Chaplin, sobre la guerra civil española)
“Cuando entré en la cárcel comprendí al cabo de algunos días que no me gustaría hablar de esta parte de mi vida” (El extranjero, Albert Camus)

Hay noticias que motivan, y de pronto las tragedias le abren a uno los ojos. Entonces uno se da cuenta que siempre falta alguien que informe, o trate de correr la voz.
En los últimos meses del 2010 sucedieron cosas que me motivaron a investigar: el 8 de diciembre en San Miguel murieron 81 reos en una cárcel chilena. Este acontecimiento desencadenó millones de interrogantes, y conversaciones de sobremesa que terminaron en conclusiones nihilistas. ¿Se merece alguien el encierro e indiferencia que tenían ellos? ¿Por qué colapsan las cárceles chilenas? ¿Deben mezclarse violadores con vendedores piratas? ¿De quién es la culpa? ¿Existen en el planeta problemas como este?

Lo más paradójico de todo es que sabemos que el sistema judicial chileno tiene fallas (aquí me paso a la parcela del vecino como diría Salinas), y además no somos el único país con falencias (al parecer es la humanidad la injusta).
Existe una modalidad de condena llamada la prisión preventiva que encierra a los sospechosos hasta que se les pruebe la inocencia.
No fue hace mucho que estalló el tan comentado montaje del Caso Bombas, con un fiscal Peña “el Zar antidrogas”, de lo más mediático presentando pruebas de dudosa reputación y que violan los derechos humanos. El montaje político es severo en el mundo, utilizando los medios de comunicación como títeres o grandes herramientas del engaño (tema a abordar en algún otro escrito).
El engaño es generalizado y donde es más fácil encontrar datos es en Estados Unidos ¿serán reales? DPIC (sigla en inglés de Centro de información de Penas de Muerte), organismo que opera con datos estadounidenses, estima que el tiempo promedio de espera para los condenados con pena capital antes de ser exonerados es 9.3 años, pero de 15 a 30 años no es inusual.
Meursault, protagonista de El Extranjero de Albert Camus, comete un absurdo crimen y, a pesar de sentirse inocente, jamás se manifestará contra su ajusticiamiento ni mostrará sentimiento alguno de injusticia, arrepentimiento o lástima. Un sentimiento que parece ser de un observador que conoce más que nosotros mismos sobre nosotros, un conocimiento superior de lo que significa la existencia y futurista de cómo resultan las cosas: mal. La pasividad y el escepticismo frente a todo y todos recorre el comportamiento del protagonista: un sentido aburrido de la existencia y una desconfianza total de las fuerzas humanas, algo que queda manifiesto en el actuar humano:
Cornelio Dupree, un estadounidense de 51 años fue exonerado totalmente el año pasado tras despojarlo de 30 años de su vida. En 1980 fue condenado a 75 años de prisión por secuestro, robo y violación de una mujer blanca de 26 años. Las pruebas de ADN demostraron que él era inocente.

"Las palabras no pueden compensar lo que perdí", dijo Dupree en una conferencia de prensa después de la audiencia. "Mis dos padres murieron (mientras estuve preso), creo que el sistema debe cambiar", agregó.
Ronald Jones es el preso número 64 en los Estados Unidos que logra zafar del verdugo, gracias a la utilización de técnicas genéticas que no existían cuando fueron sentenciados. El caso de Jones es inquietante, porque se demostró que, después de una terrible paliza, fue obligado a firmar una confesión de un asesinato que no cometió. El hombre fue sentenciado a muerte en 1989 por el crimen de Debra Smith, de 28 años, ocurrido cuatro años antes. En su juicio declaró que los policías lo golpearon en la cabeza y el estómago, para que firmara la confesión del asesinato de Smith. No pude aguantar más, dijo en el juicio, pero el jurado no le creyó. Sin vacilar, fue condenado a la pena capital. Finalmente, una muestra de semen encontrada en el cadáver favoreció a Jones dándole la libertad luego de 12 años.

Y así , gugleando, se encuentran muchos casos como el de Williams, Jimerson, Willie Raines y Kenny Adams –conocidos como los Ford Heights Four- fueron condenados por doble asesinato y violación de una pareja de personas blancas en una estación de servicio en los 70´s, a pesar del hecho de que no había evidencia física que los vinculase con el crimen. En una oleada de recrudecimiento del crimen, los políticos pusieron presión sobre la policía para que pusiera a alguien tras las rejas por los homicidios, entonces rápidamente cuatro hombres negros del barrio pobre de Ford Heights del sur de Chicago fueron arrestados (racismo puro americano).
Poco tiempo después del arresto, la policía recibió información sobre la identidad de los verdaderos asesinos. Esta información permaneció enterrada en un archivo policial hasta que fue descubierta por Protess, abogado y profesor estadounidense, y tres de sus estudiantes en el año 1995. Esto llevó a nuevos exámenes de ADN, que terminaron exonerando a los condenados. Finalmente fueron liberados tras pasar 18 años en prisión condenados a pena de muerte.
Protess apunta que el caso de los Ford Heights Four evidencia que el sistema judicial no se corrige a sí mismo y que personas inocentes fueron y serán ejecutados si ellos son demasiado pobres como para pagar un abogado privado, como lo es el 90% de los procesados con pena de muerte. Según Protess este caso sirve para demostrar el carácter clasista y racista de la pena de muerte.
Una investigación realizada, en Septiembre de 2000, por el New York Times encontró que en los últimos 20 años el índice de homicidios en los Estados con pena de muerte es 48 a 101 por ciento más alto que en los Estados sin la pena capital (Estados abolicionistas).
Muchas de las condenas erróneas estuvieron basadas en evidencia modificada por la policía, falta de conducta de los fiscales, falsas confesiones, errores de testigos, y “ciencia chatarra” (junk science, en el original).
La experiencia (escribe el juez Michael A. Ponsor, en el The New York Times) me deja con una conclusión ineludible: un régimen legal basado en la pena de muerte inevitablemente va a ejecutar a personas inocentes – no muy seguido, uno espera, pero sin lugar a dudas, alguna vez.

De la escuela periodistica de los Freakonomics. Se está poniendo bueno ser del cuarto poder.

Esto lo escribí hace mucho tiempo y ahora lo quise rescatar porque descubrí este documental mexicano del 2009, que tiene mucho que ver.
"Acusado sin una sola prueba contundente, Toño fue condenado a 20 años de prisión. Dos jóvenes abogados decidieron pelear el caso y fue así como comenzó una lucha heroica, sin precedentes en México, por la libertad."

http://www.cuevana.tv/peliculas/3331/presunto-culpable/

UN TEATRO SIN FLAITES

2011-07-22T00:13:00.000-04:00

UN TEATRO SIN FLAITES

(Disposición transitoria)

Por Antonio Urrutia

En los últimos dos años, la escena chilena ha sido habitada con una frecuencia abismante, por personajes estereotipados, antaño denominados “lumpen proletario”, ahora rebautizados como “flaites” por el imaginario colectivo. La necesidad urgente, y a veces enfermiza de crítica social, y micro-terrorismo al sistema neoliberal pareciera forzar la creación de los teatristas hacia una dramaturgia sobrepoblada del personaje de la cultura pop. Para ahondar en la problemática, creo necesario establecer una definición de “flaite”, y plantearse la interrogante ¿Es posible teatralizar la disidencia anti-sistémica sin recurrir al flaite?

Como FLAITE entiendo una imagen caricaturizada del sujeto popular, que generalmente habita los suburbios de grandes centros urbanos, acreedor de una dicotomía yanqui/latina en su universo cultural. El flaite es un individuo transcultural, pues su materialidad corpórea es ineludiblemente chilena (sus amigos, su procedencia, los lugares que frecuenta), y su imaginario intangible, a veces no-racional es el paradigma del sueño americano; el flaite va a “La Alien” en Bellavista, pero si tuviese los medios estaría en Miami encendiendo habanos con billetes de 100 dólares.

Se los cataloga como un grupo social de comportamiento tribal, y se los estigmatiza como a negros, o judíos. Todos somos impúdicos cuando hay que hablar de flaites, y curiosamente hablar de flaites es un punto de comunión, es un tema de conversación que imposibilita la disidencia. Si se produjo un asalto, siempre hay dos posibilidades para el culpable, o es peruano, o es flaite ¿Dónde están los flaites? ¿Existen los flaites que estigmatizan a otros flaites? ¿Alguien tendrá algún amigo flaite y se opondrá al tema de conversación? ¿Los flaites se reconocen como tales?

En términos prácticos el flaite bordea los límites de la ficción y la realidad, pues dado que el signo flaite corresponde a una caricatura, es imposible encontrar a un ser humano que cumpla todos los requisitos para ser catalogado como flaite. Todos los flaites escuchan reggaetón, todos los flaites roban, son cochinos, drogadictos, alcohólicos, disléxicos, neo-analfabetos, y caminan de forma intimidante ¿Qué ocurre si hay un flaite que lee novelas románticas? ¿Existen los flaites homosexuales? ¿Los flaites son confiables? ¿Deja de cumplir con el adjetivo un flaite que tiene buena pronunciación y postura corporal? Hasta el momento los flaites han sido representados tal como se representa al gay (no es menor que ambos sean parte de comunidades estigmatizadas) en los espectáculos revisteriles: una caricatura más cercana a la visceralidad de la bestia, sin rasgos humanos. Ambos estereotipos en la representación no son sino un signo vacío, una forma carente de cualquier contenido.

El teatro a diferencia de la realidad logra accionar como una lupa de esta misma. Todo se ve más grande, podemos discriminar todos los defectos de una situación cotidiana; en la vida real una almuerzo familiar resulta algo normal, pero si escenificamos el mismo almuerzo, empezarán a notarse las jerarquías que operan en la situación-almuerzo, las diferencias de género y etarias, y notaremos que algo sospechoso ocurre en ese almuerzo que en la realidad es una reunión ordinaria. El teatro es por antonomasia una plataforma de crítica, todo personaje teatralizable es un personaje al cual se critica solo por el hecho de ya estar en escena. Si colocamos a un flaite en escena, lo que estamos criticando también es al signo flaite, a la corporalidad flaite, por muy anti-sistémico que sea el discurso de la obra.

¿Merece ser nuevamente estigmatizado un flaite? ¿De qué sirve tomar conciencia de las injusticias de este país en el teatro, si además nos burlamos de la forma en que lo dijo el personaje? Debemos terminar de una vez por todas con esto, y lograr que otras corporalidades, y otros signos puedan ser develados. Si queremos criticar al capitalismo y a la posmodernidad como sociedad ¿Por qué no utilizamos las figuras que las estructuran? ¿Qué ocurriría si observamos a George Bush en una situación coloquial hablando de la guerra en Iraq? ¿No son suficientes las propias armas del enemigo para poder contraatacarlo?

Tomemos como referencia a Hitler, y los últimos videos de youtube (que toman como punto de partida la actuación de Bruno Ganz en “La caída”). Esos videos operan de tal modo que trasvasijan todo el discurso original, el contenido de la figura de Hitler, y Hitler queda desnudo con todos sus defectos. Es necesario retomar por un tiempo a la parodia como método efectivo de microterrorismo, pues la parodia es capaz de lograr develar sin piedad el modo de operar de los personajes. Debemos terminar con las caricaturas del estigmatizado, darle protagonismo y limpiar su nombre mancillado. El oprimido tiene que dejar de ser anormal, y pasar a ser un personaje noble. El teatro no solo tiene que representar la realidad intacta, tiene que hacer justicia a como dé lugar, tanto en términos discursivos como formales.

Antonio Urrutia L.

24 horas de teatro, una jornada envidiable.

2011-07-20T00:32:00.002-04:00

24 horas de teatro por la educación

En una emocionante e interminable jornada, con diversas disciplinas desde la performance, la música y el canto, se vivieron las “24 horas de teatro por la educación” , a las que adhirieron más de 250 artistas y personalidades del teatro como Coco Legrand, Schlomit Baytelman y Malucha Pinto. Se realizaron alrededor de 50 espectáculos en tres salas simultáneas.

Todo este esfuerzo artístico y de gestión se realiza en el marco de las movilizaciones por la educación chilena y gracias al Departamento de Teatro de la Universidad de Chile.

La crisis de la educación ha sido tal que no sabemos si nuestro honorable presidente está también haciendo una performance desafiando nuestra realidad cotidiana con juergas cada vez que abre la boca para equivocarse con un nombre. Su última intervención ha sido catalogada de “Sillas musicales” y fue aclamada por sectores conservadores del parlamento y aprobada con cierta incertidumbre por algunos actores.

Las marchas y paros dejaron de ser actos de rebeldía sin causa y ampliaron las mentes de artistas que el pasado 15 y 16 de Julio llenaron de Arte y Creatividad las manifestaciones por medio de esta jornada que emociona a aquellos que la presenciaron.

Mucho teatro al gratín para el pueblo, como debería ser también la educación en este país que confunde los bienes de consumo con los derechos humanos.

Con las 12 “obras” que alcancé a ver puedo hacer el resumen de que hubo resultaron al menos 2 excelentes (“Metro”- Teatro la Replika y “Fiesta” – Trinidad González), 2 prometedoras (“El minero 34 “y “Esto no es real”) y 2 entretenidas (“Me desordeno amor”- Malucha Pinto y Carmen Prieto y “Monologo Borges” – Schlomit Baytelman).

“El minero 34” o ALGO ¿? / Alumnos DETUCH / Sala Sergio Aguirre

Un hombre nos da la espalda durante gran parte de la obra y vemos cómo el resto de los personajes gozan contando las historias de los 33, que parecieran tan cercanos a ellos. La intriga se acaba de sopetón cuando este hombre explota y enfrenta todo su destino: ser aquel que nada recibió, aquel que nadie pescó… ni siquiera su propia familia.

El drama que vive la familia del minero 34: simboliza la cara oscura de la moneda, la de las familias renegadas, la de los olvidados, de aquellos que se levantan al amanecer para empezar su dura jornada de trabajo, de aquellos que no pudieron gozar de toda la lotería que ganaron los mineros rescatados.

Siempre se agradece un trabajo que plasme de manera estética hitos de nuestra historia: el rescate de los mineros, tan pésimamente mediatizado por el señor Piñera. Notable la documentación y el trabajo de investigación. Casi como otro rescate.

“¿Les hubiera gustado que me hubiese quedado encerrado con mis compañeros en la mina?” es la pregunta que le hace el minero 34 a su familia, en el momento más emocionante.

“Partuza” / Danza contemporánea Pablo Tapia / Zócalo

Siempre es difícil ver danza contemporánea: da la impresión que los realizadores buscan el goce en la ejecución y el deleite visual. De lo primero no puedo opinar, pero sobre la búsqueda del deleite visual creo que se cayó en el morbo. Con movimientos cortados, música electrónica y besos entre todos no se llega a ningún sustento en trama. Esto siempre es confuso en este tipo de espectáculos, sin embargo, debo admitir que mi falta de cultura en danza me hizo pensar que esta “Partuza” tuvo pocos momentos que valieron la pena.

“Me desordeno amor” / Malucha Pinto y Carmen Prieto / Sala Sergio Aguirre

“El show latinoamericano de poesía erótica y boleros”; la experiencia pesa y estas conocidas actrices y show woman´s mezclan de manera magistral la salsa, los boleros y la poesía erótica. Un show musical que parece una fiesta, que calienta la sangre de un público que busca básicamente entretenerse, reír y cantar. Al parecer la amistad de las consagradas Pinto y Prieto le da un ambiente de intimidad a la obra, haciendo que el público sienta que conoce lo que se expone.

Sin embargo, la obra no es una historia: sino un conjunto de recursos musicales y poéticos, siendo estos últimos (recursos) propiedad de Pinto, llegan a un alto nivel de riqueza textual.

“Grupo Imbunche” / Música Latinoamericana / Zócalo

Un show íntimo de 2 guitarras y 2 voces que nos hacen viajar por paisajes hermosos de nuestro continente. “Somos estudiantes y no alumnos” corrige uno de los intérpretes a la anfitriona subrayando que no nos falta luz.

Estudiantes de música de la Universidad de Chile, que con agradables armonizaciones vocales y sonidos brillantes despiertan a su público fiel que los ve a eso de las 3:30 am. Una de sus canciones concluye con una frase notable “Luchemos para que los niños puedan jugar y comer”

“Fiesta” / Trinidad González / Sala Sergio Aguirre

Preset: 4 jóvenes postrados en un campo de guerra: una habitación con residuos de carrete. Inmóviles y patas pa´arriba.

Siento admiración por el uso de un actor como escenografía, pues, uno de estos 4 personajes está al margen de toda la acción sin emitir ni un diálogo y observando todo con una perturbadora tranquilidad. Notable el uso del cuerpo, en su manifestación más cómica los personajes pierden cordura entre una incontenible risa.

Vivimos entre humores y sustos el cómo estos muertos vivientes se burlan de una “caída en batalla”.

“Los territorios chilenos del delirio” ¿? / Alumnos DETUCH / Sala Sergio Aguirre

La historia de un alcohólico es un tema que mucho provecho se les puede sacar. Sin embargo, creo que muchos de los recursos utilizados son chabacanos. Estimulante la utilización de 2 vinos en caja colgados, en metáfora de 2 pechos que amamantan a hijos condenados al alcohol. Otros recursos que quedan más que la misma historia, son el desnudo del alcohólico, un juego de la botellita y besos lésbicos.

Importante reflexionar sobre la relación jerárquica que tiene el personaje principal, “Luchito”, con su madre y el buen manejo de la distorsión entre el personaje de la madre y la novia; un tema que podría asomarse como la historia oculta tras la historia oficial.

“Esto no es real” / Taller integrado DETUCH / Sala Andrés Pérez

Una serie de improvisaciones dirigidas, coreografías diversificadas e interacción con el público nos lleva a confundir quiénes son los actores y quiénes son los espectadores. Esto siempre será algo que entusiasmará a los espectadores activos.

El teatro está hecho para vivir emociones, y precisamente es en este ambiente “familiar” sobre la cual nace esta obra. Nos hace reír, nos pone incómodos, nos invita a ser partícipe de ella en la actuación y en la dirección.

Buenas ideas, muy larga. A pesar de que entiendo, no presencié la obra como usualmente la presentan porque faltaban actores y unos folletos que entregaban, valoro mucho la distorsión entre la realidad y la obra. Valoro que cada una de las propuestas son nuevas e irrepetibles con lo que, claro, uno puede ver todas las funciones de esta obra y llevarse sorpresas todas las funciones. Por último, uno ve a ratos, un parecido a “Los improvisadores” en el formato de la talla.

“Proyecto Huillac Ñusta”/ Alumnos DETUCH / Hall

Un charquicán de ingredientes raros, muchos estímulos variados en una intervención a una escuela de teatro: la veneración de una diosa “Ñusta” que al parecer era la casera de todos, una televisión en una esquina que exhibía “Garganta profunda”, un acróbata en la tela, un “guitarrista” ruidoso y sinsentido, y una pareja de actores interactuando entre abrazos y tocaciones. Un vano intento de surrealismo, que ni con mi mejor disposición compararía con Jodorowsky.

Clasificaría lo que vi como una performance única e irrepetible, lo que no la hace especialmente entretenida. Creo que sumado al cansancio de la noche, lo que vi no me agradó para nada. Hubo solamente una luz, cuando empezó todo por la gama de posibilidades bizarras que se me ocurrían y el placer de no solo verlas en la imaginación. También me mantuvo atento cuando uno de los actores rompió a solo centímetros una señaletica con furia y rabia, escuchando a coros “Diego para o para Diego”.

Cabe destacarlo como anécdota, que creo siempre es difícil jugar con estos recursos. Siempre será difícil mezclar la realidad teatral con la realidad cotidiana. Mientras se desarrollaban estos rituales extraños, un hombre que los presenciaba interrumpió en 2 ocasiones la performance. La primera vez lo hizo con ovación y apoyo, pero la segunda no fue lo mismo. Esta dificultad de la que hablo, da espacios para incidentes como éstos, que confunden el arte con caprichos de algunos y ego de otros. Es un llamado tácito a la gente de teatro a manejar la vanguardia con cuidado y madurez.

Monólogo Borges / Schlomit Baytelman / Sala Sergio Aguirre

Breve sátira al esnobismo en la cultura y cómo asesinamos a grandes escritores, confundiendo la entretención con la cultura. Esto sucede muchas veces ante nuestros ojos y no nos damos cuenta. Lo que hace Schlomit, es encarnar a una presentadora de un programa “anti-cultura”, con ese tonito de voz que a cualquiera lo hace pensar: “la vieja de mierda”, en la que analizan las más intimas costumbres de Borges: su manera de vestirse, donde lavaba la ropa, entre muchas costumbres superficiales. Es como si fuera un programa de farándula sobre personas intelectuales.

Metro / Teatro la Replika / Sala Andrés Pérez

Utilizando el humor, somos testigos de la relación de 2 desconocidos que se conocen en el metro. Para mí, el punto más alto de la jornada. Chistosa, contingente, genial, cotidiana y entretenida. Manteniendo un tono que hacía esperar y desear las tallas de los personajes, se representa una realidad diaria: los viajes en metro. Se plantea el “estar apurado” por nada, la incomunicación como el mayor problema del ser humano y se llega a la conclusión de que el amor a primera vista no existe.

Dando Jugo / Gustavo Becerra / Zócalo

Con cotidianidades el “guatón de las frutas”, Gustavo Becerra, se ríe de sí mismo y de sus desgracias. En formato de Stand up Comedy, nos invita a reírnos de la vocación del actor, del Matrimonio (“el triunfo del demonio sobre el macho”) y de cosas que a todos nos han pasado.

Documental: La Doctrina del Shock

2011-07-18T14:26:00.001-04:00

Imaginen poder tener el control de un individuo con la mente. Nadie podra decir que es tu esclavo, porque en cierto sentido se provoca un vacío legal al ser un esclavo voluntario.

El documental trata principalmente de cómo se han articulado técnicas de "shocks" en nuestra sociedad moderna para mantener el control sobre ellas. Se fundamenta desde principalmente dos ejes: el control del individuo a través de técnicas de interrogación y tortura, y el control de las sociedades a través del caos (se ponen 3 ejemplos: Chile y su golpe militar de Pinochet, Argentina y el golpe de Videla, y el actual terrorismo con el que EEUU a instaurado el terror por los musulmanes ).

Es escalofriante ver que en Chile se está haciendo costumbre esto de que extranjeros nos enseñen qué es lo que está pasando aquí (o pasó).

Desde Calle 13, la prensa Argentina y Naomi Klein, canadiense autora de "La doctrina del Shock" que me estremeció en su investigación decidora que podría explicar muchas de nuestras demandas estudiantiles.

Creo que el tema de la inducción del sistema económico neoliberal en nuestro país es un tema que da para mucho y muy interesante. Milton Friedman, ese viejito del cual estudiamos su teoría de precios es el genocida silencioso más grande y para mí culpable de muchas de las desigualdades que trae esta sociedad. Sin embargo, algunos de ustedes dirán que todo lo regula la mano invisible y que eso, en teoría, es lo más justo e igualitario. Los invito a comparar la teoría con los promeblas de distribución de la riqueza que tiene Chile, el primer país neoliberal en la práctica.

http://www.youtube.com/watch?v=gP591bZNc0I&feature=channel_video_title

PD: VEAN ESTE ARTICULO QUE ENCONTRÉ SOBRE CONTROL DE MASAS , http://www.taringa.net/comunidades/acidinga/1693177/Top-10-m%C3%A9todos-modernos-de-control-mental-de-las-masas.html , ESTÁ BUENISIMO

24 HORAS DE TEATRO POR LA EDUCACIÓN PÚBLICA !

2011-07-15T16:25:00.007-04:00

DETUCH, departamento de Teatro de la Universidad de Chile invita a las 24 HORAS DE TEATRO POR LA EDUCACIÓN PÚBLICA

- 40 Espectáculos gratuitos
- Entre el Viernes 15 hasta el Sábado 16 sin parar.
- 3 Salas simultáneas / entrada GRATUITA. Colaboración voluntaria, alimento no perecible.
- MORANDE 750 / STGO CENTRO

Se invita a todos los teatristas de Chile, ya sea de modo individual y/o grupal, a adherir a la movilización en defensa de la Educación Pública presentando sus espectáculos en las Salas Sergio Aguirre, Andrés Pérez y Zócalo Víctor Jara, en un ciclo de presentaciones ininterrumpidas.
Favor hacer llegar sus propuestas a la Comisión Organizadora a:
extensionteatro@uchile.cl

PROGRAMACIÓN

SE VE MAL, PERO HAGAN CLICK PARA VERLA BIEN EN GRANDE... SLDS

Documental: Inside Job

2011-07-15T16:06:00.001-04:00

De un tiempo a esta parte, me he dado cuenta que muchas de nuestras preguntas nos las hemos hecho desde hace mucho tiempo: ¿Porqué los ricos son cada vez más ricos? ¿Porqué el humano es tan ambicioso e individualista?

En filosofía, dicen, no se busca responder todas las preguntas. Lo que se busca es hacer que la pregunta tenga más riqueza intelectual. En todo este bagaje, lo que uno encuentra son explicaciones como las de este documental.

Este documental se trata principalmente de las razones animales que hicieron explotar la reciente crisis Subprime. Explicadas, por sobre todas las cosas, por instintos animales de personajes cocainomanos y adictos a las putas.
Y no estamos hablando de vagabundos, si no de gente de negocios: de Wall Street y el FMI. Sospecho que, como siempre, en Chile se vive en correlato de nuestros dadys yankees.
Nos sorprendemos con los testimonios de las prostitutas y el sicoanalista de Wall Street, dando fe sobre las malas costumbres de éstos. Y cómo no iba a quedar la cagá con niños que juegan a ser poderosos, o poderosos que juegan a ser niños.

Muy parecido a la debacle nacional a manos de "La Polar", este fenómeno económico se arrima como fenómeno sicológico y digno de estudio.
Deléitese.

"Muchos me pedían un Lamborghini por la noche, estaban gastando dinero corporativo. Los clasificaban como reparación de computadoras, investigación de mercado, consultorías legales, etc"
Kristin Davis, prostituta elite de Wall Street

http://www.cuevana.tv/peliculas/3310/inside-job/

PD: EL BIGOTEADO IRÁ A REPORTEAR LAS 24 HORAS DE TEATRO POR LA EDUCACIÓN... VAYA !!

http://www.facebook.com/event.php?eid=216725115031519

Documental: I love Pinochet

2011-07-12T12:39:00.001-04:00

Sublime, sutilmente surreal.
Les presento un documental, que podría ser de la escuela de la objetividad ¿o no?. A través de maravillosos testimonios, de adeptos del Tata, vivimos una realidad que para muchas personas sería inexplicable. Mostrando una manifestación más de las diferencias, desigualdades que hoy, en Chile, conocemos como Pluralismo transversal.
¿Quién dijo que no pescábamos a la otra vereda?
Estos mismos personajes son los que hoy en día exclaman epítetos como :
"qué andan leseando esos cabros, tienen que irse a estudiar",
"ellos están en paro... te juro que la mayoría son puros flojos",
"hay maneras y maneras", "la mitad de los que tan en la protesta van puro a tirar piedras"
"si mi general estuviera vivo, no estaría pasando esto", "¿quieren ser cómo Cuba?"

Quiero citar algunas frases notables:
"Del doloroso parto, nació un nuevo Chile",
Dialógo de sobremesa de madres terratenientes:
"Nosotros somos personas para ser dirigida por alguien fuerte (...) Este país es mediocre... cuando uno vive en paises mediocres, tienen que ser manejados con mano dura.. (..)No conozco ninguna señora que ande con su hijo bajo el cuello"
"Los chilenos son malagradecidos, estúpidos... Digo son... porque me excluyo, porque soy pinochetista y adoro a mi general"
"Los otros no son chilenos, no tienen patria... Impresionante los comunistas son muy mentirosos"
"El único hombre capaz de destruir el comunismo en el mundo fue general Pinochet"

Increíble fue la experiencia de ver al pequeño Johnatan, un niño no burgués.... un niño de bajos recursos: expresando toda su admiración por el genocida Pinochet. El llanto del testimonio de un niño que ve como su padre "el liberador", su general Pinochet ("Siento que es como un Salvador, casi como mi papá. Me dió la vida, me dió la libertad").
Vemos también, en el documental cómo se forman los militares bajo el concepto liberación y de libertades.

Quiero destacar, por otro lado, el lenguaje cinematográfico. Me pareció muy valorable ese traveling que se hace desde un auto, vivimos un viaje por calles que conocemos y concurrimos todos los días. El testimonio vivo de una involución. Imágenes donde no existía el transantiago y creo esta es una gran misión de documentar las realidades.

http://video.google.com/videoplay?docid=468446910060436962#

Literatura

2011-06-30T14:40:00.000-04:00

Los gusanos se han comido el resto

Somos un cementerio que alberga la cripta del cadáver mugriento de una persona detestable. No de mis abuelos, no de los niños inocentes, no del Cristo mal crucificado. Un cadáver que se pudre de a poco y que alimenta gusanos hambrientos. Un cadáver al que se lo comen las señoras del mall, los programas de televisión, los estudiantes de derecho y de ingeniería comercial. Se lo devoran sus propios hijos, paridos sin dolor de entre sus piernas, enormes dueñas del mundo. También se lo devoran sus enemigos, aquellos que le apuntaban con la mira de la escopeta cuando paseaba en su auto, los que le escupían en la cara, los que lo pelaban cuando se iba de las fiestas. Y ahora, aquel cadáver que alguna vez respiró del mismo aire que nosotros, aquellos que nos hemos mantenido vivos, vomita sus entrañas. Y vomita toda la mierda que se tragó y que creó, que quedó en su cuerpo mutilado pero no extinto. Nunca extinto.

En un acto patético de autoflagelación, algunos derramaron sus lágrimas sobre ese cuerpo insensible. Pusieron sobre él tierra húmeda y fértil de donde crece un pasto. Luego clavan los remolinos de colores, las florcitas que dejan las señoras, los libros y peluches. Hacen que se vea todo lindo y perfecto. Incluso, uno casi se pone contento de que nuestro –de pronto querido- cadáver descanse en un lugar tan bonito, tan bien cuidado y acogedor, en donde siempre hay algún recuerdito y olor a llanto otoñal. Casi nos olvidamos que debajo de todo eso, se muere un cuerpo maligno e infecto que se pudre como un basural, como un cáncer sin remedios. Un cáncer que lo pudre todo: primero la madera del ataúd, luego la tierra y el pasto. Luego a los remolinos y al viento que lo sopla. Y al final venimos nosotros: los espectadores del derrumbamiento del cuarto reich. Ya sacamos turno y estamos haciendo la cola, siempre las colas, las filas y la espera. Se pudre todo. Todo rápido, bajo esa apariencia de parque inglés sub desarrollado, de animal inconsciente del nuevo siglo. Y ya no nos sirven los discursos esperanzadores para salvar nuestro pellejo, porque ya estamos con los intestinos llenos de larvas, y por los orificios nasales se escapan los gusanos que se lo comieron todo y se burlan de nosotros. Ya no hay chapulines, ya no hay planes Marshall, ya no hay virgen que nos proteja. Nos espera la muerte y un cielo de mártires insatisfechos. Ya casi no vale la búsqueda de espacios que sobrevivan a esta podredumbre bien adornada y con bonito nombre. ¿Dónde está la piedra más alta? Queremos subirnos en ella para salvarnos de la inundación de vómito. Para que no se manchen nuestros zapatos, nuestra piel, nuestro pellejo, que es lo único que nos va quedando y que sigue siendo nuestro, el pellejo.

Los gusanos se han comido el resto.

Se comieron los espacios públicos.

Se comieron las salas de clase.

Se comieron los panes del desayuno y a la tía de los completos.

Se comieron a los profesores.

Se comieron la constitución y a Jaime Guzmán.

Se comieron al Partido comunista.

Se comieron la conciencia de la gente y dejaron sus cuerpos carcomidos e insípidos viviendo en este mundo de escaleras mecánicas y de colegios particulares pagados.

Documental : Crumb

2011-05-06T15:20:00.000-03:00

Muchas veces nos encontramos en situaciones en las cuales nos canalizamos en el arte para poder sobrellevar momentos difíciles. Desde el alumno parqueado que dibuja durante una clase muy aburrida, hasta el tipo hinchapelota que se dedica a componer canciones porque tiene problemas amorosos.

El documental Crumb (1994) toca este punto. “Crumb” es la crónica del talentoso caricaturista Robert Crumb, fundador del movimiento de los “underground comics” durante los años 60, y de cómo sus ilustraciones surgieron como una terapia para sobrellevar su historia excéntrica, difícil y distorsionada. La película está dirigida por Terry Zwigoff, un amigo personal de Crumb. Fue el propio Robert quién le permitió documentar su vida, como un favor hacia Terry ya que este se encontraba al borde del suicidio. (Esto último se nota en el tono sombrío del film).

El documental empieza introduciendo a Robert Crumb y su obra. Estos dos aspectos entran inmediatamente en contraste cuando vemos que el hombre que dibuja caricaturas -las cuales podrían perfectamente ser la definición de lo que es excéntrico- es básicamente un perno con lentes enormes y de personalidad introvertida. Inmediatamente, Zwigoff empieza una búsqueda de qué es lo que hizo de Robert Crumb lo que es.

La investigación comienza cuando Robert va a visitar a sus hermanos Charles y Maxon. Los dos son reclusos y aparentemente no tienen casi ningún contacto con la sociedad. En sus conversaciones, Robert revive la peculiar infancia que tuvieron y admite cosas tan insólitas como que tuvo una atracción sexual por Bugs Bunny cuando era un niño.

Luego se presenta la trayectoria artística de Crumb que se desarrolla al comienzo de la década de los sesenta. Durante este periodo, Robert comienza con aquella sátira la sociedad norteamericana que lo haría tan famoso.

Con la llegada de la fama, Crumb tuvo la habilidad de poder vivir sus excentricidades sin limitaciones. Nuevamente, el contraste entre el aspecto físico y la personalidad de Robert y el estilo de vida que lleva es algo tan impactante que resulta digno de ser documentado. Por ejemplo, uno simplemente queda estupefacto cuando él va a conocer a las modelos que va a caricaturizar, y se revelan sus fetiches sexuales más raros, como mujeres que lo lleven a lapa, o que se paren encimen de él y muchos otros. Sin embargo, uno después aprende que él también es un hombre de familia común y corriente con dos hijos y una mujer.

Uno puede concluir que todas las rarezas de Robert Crumb provienen de las dificultades de su infancia. Los hermanos Crumb crecieron en un ambiente en que sus padres fingían un ambiente de normalidad cuando en realidad no lo era. El padre fue definido por Charles como un “bully sádico” y la madre fue una adicta a las anfetaminas.

Robert Crumb es obviamente un hombre de contradicciones, lo que lo convierte en un personaje marginal de la sociedad. Sin lugar a dudas, Zwigoff nos quiere mostrar cómo este rasgo hace de Crumb un gran artista de la sátira. Pero, definitivamente, lo que hace a esta película uno de los mejores documentales de los últimos años, es que se convierte en la crónica de cómo un hombre que creció en circunstancias extremadamente difíciles, logra a través del arte sobrellevarlas. Probablemente, si Robert Crumb no se hubiera dedicado al arte, hubiera terminado loco como sus hermanos. Su trabajo como ilustrador le ha ayudado a agarrarse a la cordura con las uñas. Crumb es un film excelente que nos demuestra que la expresión artística puede llegar a ser una forma de terapia.

Próximamente en Cuevana

Crónica y opinión

2011-04-22T00:12:00.005-03:00

¿Qué pasa con la represión?

Jueves, 21 de abril del 2011. Son las 9 y media de la noche. Es la intersección del paseo ahumada con la Alameda. Antes de llegar a la esquina, veo a un grupo en círculo, de hombres y mujeres, adultos, jóvenes y ancianos. Llevan prendas mapuches. Me acerco. Me echan. Es privado, pregunto. Sí, es privado, me contestan. Llego a la esquina y una pared verde de carabineros-tortugas-ninjas, entre ellos una mujer, está parada frente a un grupo de personas que les hablan y ellos no contestan. Tener la mirada de un paco, tenerla de cerca y verlo mirarme cómo si yo no estuviese frente a ellos, es ver una mirada tan cobarde y obediente, tan firme, tan dura, tan indiferente que da rabia. También veo cerca un guanaco y un retén móvil, es decir, todo un escuadrón para proteger a los ciudadanos transeúntes de no sabemos qué.

Tras hacer unas preguntas, me entero que el asunto es el siguiente: hace más o menos una hora, terminó una marcha de los comuneros mapuches, ahora, les tenían prohibido cruzar la calle por esa esquina. Sólo aquellas personas que vestían prendas mapuches tenían prohíbo el cruce, y eran cerca de 30 o 40, el resto, podía cruzar casi como si las calles fueran públicas. ¿Por qué? Según los carabineros, cómo el mismo Mayor a cargo de la operación me confirmó, es porque se podían reagrupar, ya que la marcha aún no finalizaba. “Usted los ve tranquilos ahora, pero usted no estuvo en la marcha” “¿Está seguro de que no están haciendo nada?” La conversación finalizó porque yo tenía olor a alcohol (y efectivamente había debido algo de vino tinto, no más de dos copas). EL Mayor no me siguió hablando. Por otra parte, según los comuneros, la marcha ya había finalizado hace rato y ellos sólo querían cruzar la calle para tomar la micro e irse a su casa. Ellos podían darse la vuelta, y cruzar por otra esquina, pero no por esa. No iban a ceder ante tamaña injusticia, ante tamaña burla. Un grupo de transeúntes nos quedamos, primero viendo, luego comentando, luego interviniendo. Se sentía la discriminación y la impotencia, la represión injusta y violenta sin sentido, ideas que a pesar del tinte político que se les pueda dar, nunca las había sentido tan ciertas.

Me acerqué a un grupo de fotógrafos. Eran prensa alternativa que conversaban con un extranjero palestino e intentaban explicarle la situación en Chile. De cómo los mapuches llevaban años luchando por sus derechos, de cómo los carabineros habían asesinado a algunos y tomado prisioneros “terroristas” a otros. De cómo el gobierno hacía sus negocios, de cómo los pacos hacían sus contrabandos, de cómo estaban impunes, de cómo habían trucado e inventado el “caso bombas”, de cómo la prensa ocultaba información, de cómo estas situaciones de injusticia las vivíamos seguido debido a una fuerte represión a las marchas y protestas ciudadanas por parte de este gobierno. En fin, daban cuenta de la situación no oficial del gobierno chileno. A su vez, nuestro amigo extranjero, nos hacía ver que en el “Mundo” se dicen cosas como que en Francia hay más corrupción que en Chile. O sea, según él y nosotros, claramente proyectamos una falsa imagen. (Revisen el artículo “Los top five de Obama”). Y de alguna forma es lo que se ha hecho durante los últimos 20 años en este país: lavarse las caras. Crear memoriales, dar bonos, crear cierta “transparencia” en la política, prometer y prometer... quedar bien con todos, pero sin cumplirle a nadie. ¡Puro lavado de imagen!

¿Qué está sucediendo? ¿Temor a qué tenían los carabineros si los comuneros se “reagrupaban”? ¿Temor a que se manifiesten, a que realizan actos terroristas? ¿Desde cuándo se les prohíbe cruzar la calle a la gente? ¿Desde cuándo discriminamos en la vía pública a quienes visten como mapuches? Por otro lado, se entiende que los carabineros sólo realizan su trabajo, que si se niegan los echan cómo a cualquier empleado del país. Si la culpa, al final no es de ellos, es de arriba. ¿Quién da esas órdenes? ¿Cuál es la intención? ¿Qué pasa con la libertad de expresión? ¿Dónde quedan las promesas de democracia?
Queridos lectores, sé que no son muchos, hagámonos cargo de esta injusticia. Difundamos lo que se pueda, informémonos, actuemos. Cada quién elija su forma, su manera de aportar, de ser consciente, de ser consecuente, pero que no sean calladas, que no sean permitidas las injusticias que vivimos y que viven nuestros compañeros ciudadanos y chilenos. No nos hagamos los hueones. Ese, es el peor daño que podemos hacer.

Estos periodistas amigos, publican noticias reales en que no son mostradas en la prensa tradicional. http://asambleanacionalporlosddhhchile.blogspot.com/

Especial Semana Santa

2011-04-21T17:00:00.016-03:00

PAREMOS LA TONTERITA

Si uno antes pensaba que los curas eran degenerados, pues ahora, se piensa que las monjas lo son también. Y no era de extrañar, de alguna forma se veía venir. Ya llevaban demasiado tiempo pasando piola.

La verdad, es que no pretendo dar ningún dato duro ni informaciones objetivas sobre los casos de pedofilia y abusos sexuales protagonizados por personas de la Iglesia. Para eso está Google. Tampoco pretendo buscar ni exponer una tesis que explique el por qué está ocurriendo esto. Más bien, frente a la gran pregunta ¿Qué está pasando con los curas y las monjas que se están soltando las trenzas? Quiero dar mi opinión referente a ¿Qué hace la Iglesia frente a esto? Querámoslo o no, vivimos en una sociedad cristiana, en un continente cristiano. Occidente es cristiano. Que eso, no sea sinónimo de pedófilo, de mentiroso ni de cobarde.

Bien intuimos que el boom actual es por las “denuncias” y no por los “abusos”. Es que claro, una denuncia da pie, da fuerzas a otra, y así sucesivamente. Lo extraño, son las respuestas de los curas de más alta alcurnia. Unos se hacen los lesos, los otros, buscan el perdón de dios. Los de más bajo nivel, lo toman con humor y evitan el tema. Me imagino (o prefiero imaginar) que habrá otros que los repudian, algo así como un Lutero del siglo XXI. Me extraña que no hayan aparecido ya esas figuras revolucionarias dentro de la misma Iglesia, o si las hay, que sean tan poco conocidas. Existe en los curas esa sensación de cuidar la imagen, todo es precavido, cuidadoso, y yo me pregunto... el que nada hace, ¿no era que nada temía? Por su puesto no niego la existencia de curas sinceros, the rial curas, no dudo (¿no dudo?) de las virtudes que podemos encontrar en la Iglesia, pero lo preocupante es su reacción frente a esta ola de manoseos, manipulaciones, sobajeos, canitas al aire y perroes chacaloneros.

Podemos culpar a Yingo y a la televisión por el exceso de pechos mostrados. Podemos culpar a los poquemones y al regetón por popularizar el “Ponceo”. Podemos culpar a los gimnasios por promover tanto cuerpo esculpido. Podríamos culpar a las comidas que generan gran cantidad de hormonas sexuales. Por eso promueven los mariscos para estas fechas de semana santa, ya que son ¡AFRODISÍACOS! miren los pillines. O mejor, podemos culpar a los curas que se hacen los hueones y que están más calientes que la chucha con cada pendejita (o pendejito) que se les confiesa y se les pone de rodillas. Podemos culpar a esas monjas frígidas que atienden a alumnas en su oficina privada, sin que nadie les diga nada.

Si Jesús existiera... ¿Qué haría? Seguramente haría otra escena como aquella que cuenta que el mismo Jesús echó a punta de patadas a un grupo de giles que vendían sus productos en el templo, a ver si la ven en alguna película programada en esta “semana santa”. De seguro, hoy echaría para la calle a todos los curas que hay. Y no lo digo como hombre católico. Si es como decirle a un amigo que no te cae muy bien que huele a axila... ¿Cómo no se dan cuenta del ridículo que están haciendo? Uno lo hace casi por lástima, y aun que no te cae bien, igual le decis, casi como humano solidario que no mira a quién ayuda.

No sé si a ustedes les pasa, pero desde un tiempo a la fecha, cada vez que veo a un curita o una monja, me pregunto... ¿Será maricón? ¿Será pedófilo? ¿Me tendrá ganas? ¿Me dejará tocarle el potito? ¿Me daría el beso de la traición? Es que tienen una mala imagen, se han ganado su propia re-puta-ción, y más encima alegan porque la gente ya no va a misa... y ¿quién quisiera ir, sabiendo el peligro que conlleva? Caras de raja.
La liberación sexual llegó demasiado lejos (y calro, no es de moralista). Si no pueden con el celibato, ¡No involucren a los civiles!... arréglensela ustedes solitos. Les presento a Manuela si quieren, pero a mí no me toquen.

Finalmente, lo peor de todo, es que siguen impunes, se siguen haciendo los desentendidos, siguen evitando dar la cara, siguen defendiendo lo indefendible, se siguen escondiendo, se siguen tapando los trapos sucios. ¡Siguen igual de calientes! Basta de mentiras chiquillos. Paremos la tonterita. Es hora de ponerse los pantalones, después que se los hayan bajado miles de veces frente a tantos cabros chicos y personas que no querían verlos así, con los pantalones y con la dignidad abajo.

FELIZ PASCUA-LAMA
les desea
EL BIGOTEADO
Pd: si van a ir a misa.... cuídense.

Comentario de teatro : Loros Negros

2011-04-18T10:29:00.008-03:00

“Loros negros”, “Berlín no es tuyo” y "La amante facista" son las tres obras de Alejandro Moreno que participan en el festival de "Ciclo de Otoño", de FITAM en donde se pretende crear un espacio teatral contemporáneo con especial énfasis en las creacionesde nuevos dramaturgos.

Manuela Infante es la encargada de dirigir esta nueva creación que utiliza un lenguajealtamente poético, y busca llevar al espectador a un análisis profundo de lavida; el nacer, pero sin dejar deutilizar el lenguaje irónico y sarcástico del autor.

En la obra, Carvajal es el dudoso tímido y flemático hablante, quien a través deuna exposición nos muestra la importancia de la decisión en la vida humana. Através de gráficos, presenta con exactitud la realidad de las vivencias(errores, dudas, engaños, etc.), mostrando un panorama no muy alentador de lasrelaciones interpersonales. Éstenervioso y errático pensador, decidequitarse la vida y nos transforma en cómplices de un patético acto de cobardía.Aquí es cuando entramos en la oscuridad de sus pensamientos, y en el dialogobipolar entre sus conciencias –loros-.

El recurso utilizado-totalmenteprovocador- es el apagón por completo deluces, que crean una atmosfera de tensión y un ritmo acelerado producto de larápida intervención sonora de diálogos que emite el actor, también a oscuras ,yque invita al espectador a agudizar otros sentidos. El clímax se produce en laúltima parte de esta pieza: cuando un dialogo entre dos loros nos cuenta elchiste de la vida: un cuerpo que le ha ganado a la muerte acudiendo a lamáquina. Y la pedantería de Robert Tools, primer trasplantado de corazón, nosrecuerda la omnipotencia del dinero que motiva esa decisión tan imperiosa como esapretar el ON o el OFF de un corazón falso.

En cuanto a la escenografía, se presenta de manera sencilla con una batería, unpiso con elementos de botiquín y unapantalla que muestra un power point.

Es así como esta obra postmoderna tiene la presencia de su creador AlejandroMoreno desde la Escritura creativa en la Universidad de Nueva York y la irreverencia realista de Infante desdesu experiencia como dramaturga y directora.

Decisión, Ataque y oscuro. Aquí y ahora. Los espectadores, nos sentimos –como loros-bombardeados de estas palabras que no por nada repiten como loros. En su contenido nos sugiere la decisión deenfrentar el ataque en un mundo oscuro, con cuerpos oscuros. “¡Somos lorosnegros, no rojos, ni verdes… Negros!” (…) “Lo único que tenemos en común esel ataque”. ¿Qué es el ataque? ¿Qué esla decisión? Todo nos hace pensar que el ataque es la manifestación de lamuerte y está en nuestras manos la decisión de posponer la muerte y prolongaruna vida en una realidad fría y oscura: con cuerpos que son un medio artificialen la impersonal decisión de trasplantarse un corazón en desmedro de la carne,del sentimiento.

“Sobreviviremos el ataque y seremosmáquinas de dudas entre loros” dice Carvajal.

Aquí y ahora. Somos participes del relato de Carvajal de una muerte lenta ycómplices de la indecisión.

Loros Negros, es de todas maneras una obra recomendable que muestra el rumbo que está teniendo el teatro contemporáneo, con diálogos ácidos y gran nivel intelectual en sus tablas.

Manuela Infante, directora de la obra

Datitos:

Obra: Loros Negros

Autor: Alejandro Moreno Jashès.

Director: Manuela Infante

Diseño Integral: Claudia Yolin

Música: Octavio O´Shee (Bateria)

Reparto: Cristián Carvajal

Fechas de Temporada: Del 09 al 30 deAbril 2011.

Horario: Sábado y Domingos a las 19:00hrs.

Teatro: Teatro de la Palabra. CruceroExèter 0250, Bellavista.

Precio: Entrada general: $ 4000.Estudiantes y Tercera edad: $ 3000.

Duración: 50 minutos.

Agregar, que hay una extensa cartelera en este festival otoñal.

"Sin Sangre” estará en cartelera de miércoles a domingo, entre el 23 de marzo y al 17 de abril. Entradas $8.000 general – $4.000 estudiantes y tercera edad y $3.500 miércoles popular

“La amante fascista” se presentará en el Teatro de la Palabra, desde el 24 de marzo al 10 de abril y luego regresa desde el 28 al 30 de abril, de jueves a domingo. La entrada tiene un valor de $4.000 general y $3.000 estudiantes y tercera edad

“Villa + Discurso”, Los días viernes, sábado y domingo a las 20:00 horas entre el 1 de abril y el 8 de mayo, en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, de Guillermo Calderón, a 3 lucas estudiante

"Berlín no es tuyo" se presentará en el Teatro de la Palabra de jueves a domingo del 14 al 24 de abril. $4.000 entrada general y $3.000 estudiantes y tercera edad

"El amor es un francotirador" a partir del 28 de abril hasta el 25 de junio, escrita por Lola Arias y dirigida por Néstor Cantillana. La obra se presentará en el Teatro de la Universidad Católica (Jorge Washington 26, sala 2). Las entradas tienen un valor de $7.000 general y $3.500 estudiantes y $5.000 convenios y tercera edad

“El hombre que daba de beber a las mariposas”, En Matucana 100, de la compañía TeatroCinema dirigida por Juan Carlos Zagal y Laura Pizarro, quienes además escribieron el texto junto a Dauno Tótoro

Recomendación de música : Eisley

2011-04-12T22:28:00.004-03:00

por Josefa Henríquez

Eisley es una banda que ha estado dando vuelta por mucho, aunque pocos los conocen, aunque hasta se fueron de tour con Coldplay. La banda está compuesta por cuatro hermanos y uno de sus primos; Chauntelle, Sherri, Stacy, Weston y Garron Dupree. En la familia Dupree lo que sobra es talento. En marzo de éste año lanzaron su ultimo LP The Valley con el cual quedé enamorada. Es de esos CD’s con los cuales te enamoras a la primera escuchada.

Con una mezcla de rock y pop-folk, con lineas de piano muy claras y voces angelicales, los Dupree me conquistaron. En el disco hay canciones para todos los gustos; si eres más de canciones lentas está ‘I Wish’ y si quiere algo con guitarras más pesadas está ‘Smarter’. Los chicos de Eisley se estuvieron presentando en el SXSW (south by south west) de éste año.

Les dejo aquí un link de una presentación acústica de su single Better Love de una sesión en el SXSW

http://www.youtube.com/watch?v=-3rg45y7h3Y

Difusión: Taller animación 3D

2011-04-12T21:59:00.006-03:00

Animation Workshop, es un taller de animación de personajes 3D presencial dirigido a todos los amantes del arte de la animación, será dictado por un grupo de relatores con experiencia y reconocidos en producciones para Chile, Alemania, Dubai (Emiratos Árabes) y Estados Unidos. También contamos con la participación de artistas dedicados a la actuación, con experiencia en cine, teatro y televisión. El taller tiene por objetivo formar animadores de personajes 3D que puedan adaptarse a diversas herramientas e integrarse a un entorno real de producción. Por ello, sólo se necesitaque manejes 3D Studio Max a un nivel básico en el uso de sus herramientas mover, rotar, escalar, crear cuadros clave (keyframes) y navegación de su interfaz. En caso de que no tengas ninguna experiencia con este software, Animation Workshop te invita a participar en el taller de introducción al software. Descripción general: • Máximo de 3 alumnos por nivel. • Cada nivel dura 2 meses. • Se realiza 2 veces por semana. • Cada clase tiene una duración de 3 horas pedagógicas. • Total de 48 horas por nivel, 40 horas de animación y 8 horas de actuación. • Cada alumno tiene un perfil de usuario vinculado a nuestro sistema de administración de archivos y respaldo local. Además, el alumno tiene acceso a nuestra plataforma web en donde puede descargar/subir ejercicios, revisar comentarios de relatores, y puede compartir e interactuar con otros alumnos del taller. El taller será impartido en Monjitas 527, of. 1602. Santiago. Para más info contáctenos al mail info@animationworks.cl, al teléfono 638 69 43 o visita www.animationworks.cl/animationworkshop Para más información sobre nuestro taller, nuestros relatores y más, visita: http://www.animationworks.cl/animationworkshop http://www.facebook.com/pages/Animation-Workshop/192011297480862 http://www.twitter.com/_animationworks http://www.vimeo.com/user2214414

Los "Top five" de Obama en Chile

2011-04-08T19:32:00.005-03:00

¿Discurso de turista?

Hace algunas semanas tuvimos el cuestionable “honor” de tener al mismísimo presidente de Estados Unidos, aquel primer moreno que pisa la Casa Blanca (que no por nada se llama así), aquel semi héroe en que se encarnan los sueños de la democracia y la igualdad en un país con fama de racistas y dominadores. Barack Obama, hijo profético de Luther King -cómo aseveran algunos fanáticos- más allá de su endiosada presencia en este país patio-trasero, y de los miles (millones) de actos en su honor con la controversial presencia de los Jaivas (ex banda hippie chilena), Mr. Barack dejó un discurso de promesas y sueños. Dejó plantada la semilla del sueño americano y latino (oh, Dios). Emitió un discurso (que lo más probable es que haya sido de cortesía), si señores, un discurso presidencial pronunciado con el alma y que dejó esperanzas, amigos mío, ¡Obama cree en nosotros!... ¡Yes, we can, latinos del mundo!

Dejándonos de bromas y de humor negro, pretendo desde ahora (lo juro), ser lo más objetivo posible. Adiós rivalidades, odios o rencores. Quiero exponer algunas frases del discurso, que para mí no pasaron desapercibidas, para que usted juzgue.

A continuación chiquillos, El toooooop five del discurso de Mr. Barack:

1. (…) Chile es prueba de que no es necesario que nos divida raza, religión o tribu. Han acogido a generaciones de inmigrantes de todos los rincones del planeta, a la vez que celebran y los llena de orgullo su patrimonio indígena.

2. (…) Chile muestra que sí es posible hacer la transición de la dictadura a la democracia, y hacerlo pacíficamente.

3. América Latina está en paz. Las guerras civiles han terminado. Las insurgencias han sido rechazadas. Viejas disputas fronterizas han sido resueltas.

4. América Latina solo se va a volver más importante para Estados Unidos, especialmente para nuestra economía.

5. Hace exactamente 50 años, el Presidente John F. Kennedy propuso una ambiciosa Alianza para el Progreso. Era, incluso para los estándares actuales, una enorme inversión: miles de millones de dólares estadounidenses para satisfacer las necesidades más básicas de los pueblos en toda esta región.

6. Bonus track: el cliché infaltable: Esta es nuestra historia. Este es nuestro patrimonio. Todos somos americanos. Todos somos americanos.

Me pregunto yo -y ojalá se lo pregunte usted-: ¿Cómo ven a Chile en el mundo las grandes economías y países “desarrollados”? ¿Y los otros países latinoamericanos? ¿Estamos los chilenos, teniendo esa misma visión? ¿Qué tanto cambiarían los discursos políticos si abandonaran todas las cordialidades, y fueran directo al grano? ¿Existiría tal “grano”? ¿Podemos hablar de cinismo? ¿Le creemos algo a Barack? ¿Le creerán algo a Piñera? ¿Le creemos algo a los políticos? Decida y opine usted.

pD: Cómo imaginarán, en el discurso también hubo menciones al terremoto y a los famosos mineros.

pD2: el discurso completo lo puede encontrar en: http://www.temas.cl/?p=9662. Además, en Google, hay mucha información sobre críticas al discurso. Algunas más confiables que otras. ¡Vea usted!

Musica

2011-03-30T12:03:00.002-03:00

Petrona Martínez – Bonito que canta

Hay algo que nos falta hacer. Hay algo que está presente entre nosotros y no lo descubrimos de puro giles que somos. Vivimos en Latino América y no conocemos el continente, no sabemos lo que significa ser o nacer en estas tierras. Me incluyo. Nos rodea la selva, nos rodean los indígenas y su historia, nos rodea la cordillera, nos rodea la mitología que no conoce a Jesús, nos rodean los cantores y los pintores y los poetas que no conocen el inglés o a Europa. Hay un viento que recorre nuestras ciudades, que es un viento único, y no dejamos que nuestros pulmones respiren de él. No es necesario abandonar la casa para vivir en Latinoamérica, y no sólo en el barrio donde nacimos. Basta ampliar la vista, levantar la cabeza, subir los puentes y quedarse un rato arriba, salirse de nuestra cotidianeidad y vernos desde lo alto, respirar el aire que está un poquito más allá que el asfalto contaminante y nos daremos cuenta de lo chicos que somos. Basta mirar un mapa y ver en dónde estamos. A veces, basta escuchar un disco para saber que existe algo más que nosotros no conocemos, y saber que uno pertenece a un lugar más amplio que una habitación encerrada. Somos hijos de un pueblo con historia. Antes de nosotros, un millón de habitantes pisaron lo que piso yo a diario. Por este aire, han viajado más voces de las que podré escuchar en mi vida. Hay que detenerse a escucharlas y sentirlas. Los invito ahora a escuchar un disco, a escuchar a una mujer con la voz contenta, con el cuerpo negro y con su espíritu en paz.

“Petrona Martínez, bonito que canta”. Búsquelo en Google, lea sobre ella y escuche el disco. Ella es una colombiana, no vive muy lejos y su música se escucha de cerca. Folclore afro-colombiano que te renueva el alma. Un canto a la alegría y a la vida que es necesario escuchar. Baile si le dan ganas, levántese de la silla y tenga risas explosivas, mueva la cabeza o simplemente deje que lo acompañe un rato. Viaje a la selva gratis, sienta esas brisas húmedas, ese calor pegajoso, esos niños sin polera, esas aguas de río, esos cultivos bien sudados, ese coro de mujeres ancestrales. Viaje con la Petrona, así como lo hice yo al descubrirla en Internet hace unas semanas atrás (que paradójico es, que a traes de Internet, fuente del vicio contemporáneo, haya conocido a esta mujer que nos saca de la casa y de los escritorios. Pero aprovechemos esta herramienta que tenemos, que no abuse de nosotros y alimentémonos de lo que allpi podemos encontrar, hay maravillas no descubiertas. Que Internet no sea sólo para ver fotos en facebook, sino que sea para conocer lo que no conocemos). Viaje y cobíjese en esta mujer, siéntase feliz, contágiese de esta enfermedad moderna llamada alegría. Por favor, busque el disco en Google (en el blog “pinchepelotas” lo va a encontrar fácilmente, además de otros discos maravillosos).

Le aseguro que tendrá un viaje placentero a sus orígenes lejanos.

Déjala venir a su Tierra Santa, Petrona Martínez, ¡caramba!, bonito que canta.

Greenpeace a la calle. ¿A quién le quita el sueño?

2011-03-30T12:01:00.003-03:00

Marcha a favor de las energías limpias.

Es discutible la verdadera relevancia política que esta marcha, convocada por Greenpeace para el día domingo 20 de marzo, tuvo o tendrá en el accionar de las grandes autoridades que supuestamente determinan el destino de las tierras chilenas. Es que el tema de las centrales nucleares –y de las fuentes energéticas en general- pude ser discutible. Mientras algunos dicen que es las plantas nucleares son la única fuente de energía que definitivamente puede combatir a las contaminantes termoeléctricas a carbón, otros no están dispuestos a producir millones de desechos radioactivos, altamente corrosivos, con los que no se puede hacer nada más que aislarlos durante miles de años, arriesgando la vida humana. Ya conocemos los casos de Chernobyl o ahora sin ir más lejos, el de Japón… dos dedos de frente para darse cuenta del peligro que conllevan, sobre todo en este país donde la fiscalización deja mucho que desear.

Política y económicamente hablando podemos debatir acerca de la instalación de plantas nucleares en Chile y en el planeta, y si son una solución viable y limpia para la supuesta “crisis energética” y el supuesto “calentamiento global” (digo supuestos, porque esta marcha acepta estas teorías, que bien sabemos, son discutibles). Pero a las más de diez mil personas que fuimos a la marcha, eso no era lo imprescindible. Éramos diez mil personas asustadas, temerosas, queriendo luchar por defender una tierra hermosa, una tierra que amenaza en desaparecer, en paisajes que amenazan en ser sólo recuerdos o postales o pinturas de artistas nostálgicos. Unidos en canto y alegría, al ritmo fosforescente del colectivo andino Yuriña (el cual recomiendo buscar el Google), niños, abuelos, jóvenes, familias, negros, blancos, homosexuales, animales, tenían cabida en esta celebración por la vida del planeta. Que hermoso fue ver familias enteras, tomados de la mano, en esta marcha por la vida. Porque la tierra es de todos, y éramos un grupo de personas que teme por perder los paisajes hermosos que el planeta nos regala, que buscábamos cobijarnos entre nosotros. Un grupo de personas que sueña con que esos paisajes no sólo sean objetos turísticos para las vacaciones, o centro de preservación por una fauna y una flora en peligro de extinción, sino parte de nosotros, de nuestra vida cotidiana, que sean verdaderamente de nosotros y no de grandes empresas o de cualquier privado. Tememos por esos paisajes, por los ríos y montañas, por los campos de siembra, sustento de Chile, por los valles fértiles, por los mares bravos. Por lo que el dinero pueda hacer con ellos. ¿Señores, cuándo se les ocurrió que valían su dinero? Lo cantó Calle 13 junto a la Camila Moreno en el festival de Viña, lo cantamos en la marcha, los diez mil chilenos temerosos.

Daba igual de dónde viniéramos. Nadie pifiaba a los actorcillos que animaron el evento final, nadie pifió a los hippies con plata de la comunidad ecológica, o a Greenpeace o a quien fuera que organizó la marcha, daba lo mismo, nadie prejuició si algún pelo lais o un flayte o un punk se apareció por las calles del centro hasta la plaza Brasil. Todos cantaron el “Obama, Piñera, la misma billetera” e improvisaron con la Camila Moreno el “no lo queremos, no nos da la gana, ser otra colonia norteamericana”. ¿Quién habrá inventado esos famosos cantos de guerra urbana? “uf, uf, que calor...”, “ula, ula...”, “...quién lleva la batuta, los estudiantes o los hijos de puta”... ¿se sentirá importante? Yo creo que esos cantos no tienen dueño ni nombre. Ese día éramos todos cantando a favor de la vida del planeta, riendo, compartiendo, sintiendo la buena onda. (¿Por qué no serán así todas las marchas? ¿Será porque no todas las organizan los hippies buena-onda de Chile?) Y al final, una vez terminado el evento de clausura con la Camila Moreno, los Inti-illimani y los Pate’ cumbia, y los discursos de los organizadores y colaboradores “oficiales” (el Greenpeace se soltó las trenzas, el dirigente estaba desesperado y dijo “y si hay que hacer desobediencia civil, pues la hacemos”), todos unidos en la locura cósmica formamos la bandera de la paz maya con los cuerpos humanos tomando con nuestras manos las manos de desconocidos. Todos felices. La marcha un éxito. Convocatoria no estimada. Jornada emocionante hasta las lágrimas. Ahora bien... ¿Le quitará el sueño a alguien? ¡Qué importa!

Por Benjamin Villalobos

Bienvenidos

2011-03-21T17:35:00.011-03:00

MANDEN SUS TRABAJOS Y RESEÑAS CULTURALES A ELBIGOTEADO@GMAIL.COM ANIMATE!

Si juntásemos los conchos de todos los vasos del mundo, conseguiríamos un desagradable pero necesario “bigoteado”. Este término, reconocido por la honorable “wikipedia” (no confundir con el glorioso wikileaks), es un nombre que nace en alusión clara a que han sido (los vasos) pasados por los bigotes de otras personas. Estos restos de licor se reúnen en una tinaja o recipiente que se vende por vaso a un precio inferior que el vino de botella.

“El bigoteado” no quiere ser precisamente prensa de segunda mano, sino que busca revivir la voz y la magia de la conversación de pasillo, esa que se produce cuando tomamos algún traguito, y en la que una se embala tanto y defiende con la muerte y con la garganta pelada, pero que esta vez, queremos que nazca de este bigoteado que le regalamos. Damos a luz bajo el alero de una revista de distribución local llamada “El martillo”, de la Facultad de economía y Negocios de la Universidad de Chile. Como respuesta, esta plataforma digital busca la participación de todos los estudiantes de todas las universidades que desean trabajar en el proyecto.

Alguna vez Marshall Mcluhan previó la era de la sobreinformación, dibujándola como una dinámica que mostraba la extensión del cuerpo humano a través de los medios de comunicación masiva.

Creemos que hay una notoria necesidad de expresión cultural, pero en ningún momento buscamos ni ser críticos ni la manifestación carnal del esnobismo intelectual. Esto nace por placer (que cosa más rica), queremos hacer el amor con las palabras, con palabras certeras que no sean ingenuas ni miedosas, y letra por letra parir este blog que diga lo que quiera y necesite decir.

Que no se esconda en diplomacias cínicas, ni en sonetos banales que no lloren al compás de su escritura. Queremos hacer el amor con palabras ardientes, que quemen los ojos de sus lectores, que entibien la boca de quien las diga. Queremos hacer al amor con palabras sensibles y humanas, que sean escandalosas, vivas y alocadas. Queremos hacer el amor con palabras que sean arte, o sea que griten lo que nadie grita, que hagan ver lo que nadie ve.

Y luego, que desde los dedos de cualquier osado escritor, pensador o poeta, nazcan letra por letra y pausa por pausa, los textos que den vida a este blog. Que sea un espacio de mostrar arte escrito, o arte vivo y presente, de mostrar lo que siempre hemos querido mostrar.

Es un una tímida invitación a dialogar sobre arte, música, teatro y cultura en general y cuanta webada se le ocurra a usted. Préstenos sus bigotes bien pasados a trago, a conversaciones, a lenguas ávidas y jugosas, y beba de este vaso lleno de la saliva de todos los que quieran escupir en el. Escúpale a esos programas de la tele y no nos escupa a ellos. Escúpanos sobre el disco que amó y que lo hizo llorar. Todos queremos llorar como usted. Créanos, todos necesitamos soltar esas lágrimas que tenemos amarradas en la garganta, y de que mejor forma, que bajo el efecto de un buen bigoteado, bien cargado, bien tóxico, ¡bien sanador compadre!

Equipo del Bigoteado

2011-03-02T13:59:00.002-03:00

METÁFORA DE LA DISCOTEQUE

Para James Jiménez, por sus tribus que me aclaran la vida.

(Léase como comentarista: de fútbol o de carreras de caballos, como guste)

La noche está que arde. Ha sido muy intenso lo que hemos visto esta noche. Va el jugador, por el tercer gol de la noche, el HATRICK!!... Pero esa singular portera ha estado de maravilla hoy, no le perdona ni una, ni una de sus caretas: ni emo, ni pokemón, ni pelolais, ni cumbianchero, ninguna (consulte El Despertar para ver más tribus).

El jugador no va solo; acompañado de algún himno de futbolista que siempre lleva en alguna parte “presea mami presea”, saca valor gracias a sus lacayos que lo acompañan en su difícil labor de conquista, después de todo, en una de esas la susodicha suelta una amiga. Ellos son el pikao a fashion, el mateo y el caregil.

El árbitro mira con atención los acercamientos del caregil, que ya se llevó un charchazo porque le entró muy fuerte al rugbista, enemigo de los nerds.

Es lo habitual en la cancha como diría Carcuro “ a la que te criaste” . Y el arbitro no tiene otra opción que ponerle roja al caregil, por bailar la pista como cumbia cuando era reggeaton.

“Si eres de esas que este relato te huele a caca y solo te interesa la supervivencia de las ballenas en Japón, entonces eres toda una Verdelais”

El alcohólico le pide al profe entrar al juego, pero no es capaz de pararse a decírselo, tambalea en el intento. La hinchda no lo alienta, a pesar de que se curó con ellos todos los sábados, y danzó danza kuduro a la perfección , sin derramar una sola gota del vaso.

¡¡¡¡Tiene el balón en sus pies, driblea, corre, la pasa para el mateo, el mateo para el pikao a fashion y la pelota vuelve al jugador ….. !!!!.

El goleador solo frente a la arquera, los jotes vienen corriendo a su defensa, el cara a cara, la tiene de la cintura, está en el área chica, calcula el ángulo, es llegar y pegarle…y …

el apretón salió desviado y le corre la cara !!!!!!.... Voy al baño dale?

Llamen al de las empanadas, que nuestro goleador ha muerto y hay una mina bailando sola en la disco.

Que lata leerse y ser Fuguet.

Por Anónimo