Un día en Maquinaria

Un día en Maquinaria

Por Jorge Rojas.

Primera vez que voy a un festival de este tipo, no tenía idea qué esperar.

Ya iba con la idea de que habrían 3 escenarios, 2 grandes y uno “pequeño”. Había organizado mi día para estar constantemente viendo a las bandas que me interesaban, una tras otra sin perder tiempo, total ¿qué tan lejos podrían estar los escenarios? Qué ingenuo.

Estaba presupuestado que las puertas se abrirían a las 12, ya eran pasada las 1 y el sol pegaba fuerte afuera del Club Hípico con las puertas bien cerradas. Alrededor de las 1:30 la fila empieza a avanzar; “Listo, partió esta weá”.

El lugar: gigantesco, algo increíble.

Entrando al Club Hípico, con lo primero que te encuentras es con el “Indie-Electronic Stage”, el escenario para las bandas “secundarias” del show.

Varios cientos de metros más hacia adentro estaban los escenarios principales, muchísimo más grandes que el escenario Indie.

En cuanto a organización y realización, la productora dejó harto que desear. Las puertas se abrieron una hora y media más tarde de lo presupuestado, y las bandas empezaron a tocar poco después de las 2, dejando así a mucha gente sin poder escuchar a quienes partían con el show en cada escenario.

En cuanto a servicios, habían baños de sobra, puntos de hidratación y venta de comida (excesivamente cara, un vaso de agua a 1.000 pesos) repartidos por el lugar.

Un punto bajo del día fue cuando un piquete F.F.E.E de Carabineros cortó la entrada al VIP antes de la presentación de Megadeth, a gente que pagó por el servicio (yo no tenía acceso VIP, pero aún así me parece algo repudiable) y sin dar explicaciones concretas ni válidas, me parece inaceptable de parte de la productora y carabineros.

En cuanto a las bandas: Desde grupos gigantes como Faith No More o Megadeth, a bandas más underground como The Ganjas o Perrosky. Variedad para todos los gustos, nada que decir.

Sobre las bandas que pude ver:

Pepper: No conocía esta banda, pero vi su show casi completo. Muy buena, fácil de escuchar. Tiene una onda rockera-surfer parecida a “Sublime”. Tocaron con poco público, ya que ellos fueron primeros en salir. Muy buena onda, siendo que en el público eran re pocos quienes los conocían

Duff Mckagan's Loaded: Ahí no más. Sonaba muy saturado, se notaba que estaba mal ecualizado desde la mesa de sonido. Se notaba en el público que no muchos conocían los temas de Loaded, ahí la mayoría estaba esperando que Duff se tirara con algún temita de GN'R. Y así fue, lo más alto de su presentación fue cuando cambió la guitarra por el bajo y partió con el clásico de Guns "It's so easy"..

The Ganjas: Era una de las bandas que tenía presupuestado ver, pero por quedarme escuchando a Mckagan me perdí toda la presentación de los Ganjas, llegué al último tema. Me gustó mucho lo que escuché, muy Stoner, muy "en la volá". Queda pendiente verlos denuevo.

Black Rebel Motorcycle Club: Me defraudaron, nada más que decir. Era una de las bandas que tenía ganas de ver, pero después de 4 temas no pude seguir escuchándolos. Con “Whatever happened to my rock n’ roll” me quedó claro que en vivo no suenan nada que ver a cómo suenan en estudio.

Down: Otra weá, sin duda un punto altísimo de la jornada. Phil Anselmo, un grande. Dejando patá, conversando con el público y agarrando pal’ webeo a las demás bandas. ¿Quién más echa a perder 2 micrófonos pegándose en la cabeza? Hicieron el debido homenaje a Pantera tocando“Walk” y Anselmo recordó y homenajeó a Dimebag Darrel diciendo que éste y todos sus conciertos iban dedicados a él. Invitaron al escenario a Duff Mckagan y Mike Bordin (Faith no More) a tocar bajo y batería respectivamente. Sólida presentación, lo más pesado del festival hasta ese momento.

Alice in Chains: La cagó, pedazo de bienvenida que tuvieron en Chile, ojalá les quede gustando y vuelvan luego a hacer gritar a la fanaticada chilena. Jerry Cantrell sólido como siempre, -se le notan los años eso sí, jaja- destruyendo la guitarra y abusando de los efectos vistiendo una polera con la bandera chilena. Gran presentación. Debo admitir que no me gustaba William DuVall como vocalista, pero después de ayer me quedó claro que el compadre rinde, y rinde bien. Quedé echando de menos que tocaran Would con Phil Anselmo cantando, ahí hubiera pasado a ser algo histórico. Bien Alice in Chains, sonando a toda raja. ¿Qué mejor homenaje para Layne Staley, que mantener viva esta banda emblema del Grunge de Seattle?

Faith No More: Qué se puede decir? Para mí el punto más alto del festival. Lejos lo mejor, lejos. Full producción, re-hicieron el escenario para ellos, incluyeron un coro en la más Gospel para "Just a Man", banderas con consignas en apoyo al movimiento estudiantil, tocaron el King For a Day completo y para terminar: fuegos artificiales.
Nada, son los putos dioses. Son locales ya, o como ellos dijeron en su presentación "somos caseros de Chile". Lejos, lejos, lejos lo mejor que pisó Maquinaria. Me perdí a Chirs Cornell por quedarme agarrando puesto en FNM. Me arrepiento? Absoluta y rotúndamente NO. Como siempre, Mr. Patton, Mr.Gould, Mr. Bordin, Mr. Bottum, Mr. Hudson -o Juanito, como lo conocemos acá- sumado al "abuelito" (como lo llamó Mike) Trey Spruance, haciendo una presentación de culto y para los fanáticos, que si siguiera describiendo no terminaría jamás. En fin, el punto más alto del festival, sin lugar a dudas.

Megadeth: Los vi de lejos y sólo por un rato, después de Faith no more ya no quería más guerra. Suenan excelente en vivo; Lo que alcancé a ver fue una sólida presentación de la banda a cargo del señor Mustaine, un doble bombo devastador y violentos solos de guitarra. Definitivamente suenan tan bien en vivo como en el CD.
Tienen su público ganado en Chile ya. Una de cada cinco poleras que veías en Maquinaria eran de Megadeth.

A fin de cuentas fue un gran festival, valía la pena pagar el precio de la entrada. Me parece genial que no haya existido -la odiada- cancha VIP, así da gusto ir a ver bandas.

Nunca pensé que podría ver a Alice in Chains y a Faith no More el mismo día, y sumándolo a todas las bandas que se presentaron este día, fue algo de otro mundo.

El segundo día se vino con varios otros gigantes del rock como Primus, Stone Temple Pilots y Sonic Youth. Infinita envidia a los que pudieron ir a verlos, pero en fin, es lo que hay.

Porque trato de hacer Arte.

Este año ha sido el más artístico de mi vida, ya sea porque por fin he podido callejear como le tenía prometido a un amigo, porque me he dedicado a leer a Murakami o porque resolví dedicarme a la música, he tenido muchas ocasiones para reflexionar sobre la médula del esto: ¿Por que lo hacemos? 

Les comparto una humilde resolución (junto con la historia que la generó).

"Casi un mes atrás un amigo me pidió ayuda para filmar y editar un corto para un concurso, por diversos percances no conseguí la locación perfecta y tuve pedirle mi propia casa a mi vieja, le problema: se trataba de un corto porno. 

Después de una discusión mi querida madre más por evadir el tema que por otra cosa me dijo: preséntale el proyecto a tu Viejo y ahí vemos. 

Armé mi presentación ahondando sobre todo en la razón por la que un proyecto así me llamó la atención. Lo presenté, ni mi viejo ni mi hermano presentaron muchas objeciones pero mi queridísima Madre no aguantó la idea de que su niño menor (ya abordaremos el tema de las madres y el nido vacío más adelante) filmara genteces en el acto. Ni decir que el bendito corto no se pudo filmar, mi madre lloró, yo quedé como el malo y 3 hombres y 2 mujeres quedaron muy enojad@s cuando les notificamos que no se filmaría.

De todo eso rescato lo siguiente, fruto de una tarde pensando en Porque trato de hacer Arte"

"Hay una tranquilidad, una quietud tan excepcional como cotidiana en la que la realidad se trasluce y vemos, o creemos ver algo más allá (o más acá según como se mire). Un orden y un sentido presentes en todo pero que solo intuímos en contados momentos.

La Noción de esta sensación, este Kenshou o Satori, cuando es Compartida con otros nos hace sentir cómplices de lo Inefable"




Gracias por escuchar.


PD: Buenas, me presento, soy Elbenjaminazo y debería haber empezado a escribir en Le Bigotié hace ya mucho tiempo.

Película : PRESUNTO CULPABLE

“El alba traía la muerte del joven republicano que se enfrentaba con el pelotón de ejecución. (…) El grupo de oficiales se había situado a un lado para asistir a la ejecución y ahora la escena era tensa, en un penoso silencio.” (Único cuento de Charles Chaplin, sobre la guerra civil española)
“Cuando entré en la cárcel comprendí al cabo de algunos días que no me gustaría hablar de esta parte de mi vida” (El extranjero, Albert Camus)

Hay noticias que motivan, y de pronto las tragedias le abren a uno los ojos. Entonces uno se da cuenta que siempre falta alguien que informe, o trate de correr la voz.
En los últimos meses del 2010 sucedieron cosas que me motivaron a investigar: el 8 de diciembre en San Miguel murieron 81 reos en una cárcel chilena. Este acontecimiento desencadenó millones de interrogantes, y conversaciones de sobremesa que terminaron en conclusiones nihilistas. ¿Se merece alguien el encierro e indiferencia que tenían ellos? ¿Por qué colapsan las cárceles chilenas? ¿Deben mezclarse violadores con vendedores piratas? ¿De quién es la culpa? ¿Existen en el planeta problemas como este?

Lo más paradójico de todo es que sabemos que el sistema judicial chileno tiene fallas (aquí me paso a la parcela del vecino como diría Salinas), y además no somos el único país con falencias (al parecer es la humanidad la injusta).
Existe una modalidad de condena llamada la prisión preventiva que encierra a los sospechosos hasta que se les pruebe la inocencia.
No fue hace mucho que estalló el tan comentado montaje del Caso Bombas, con un fiscal Peña “el Zar antidrogas”, de lo más mediático presentando pruebas de dudosa reputación y que violan los derechos humanos. El montaje político es severo en el mundo, utilizando los medios de comunicación como títeres o grandes herramientas del engaño (tema a abordar en algún otro escrito).
El engaño es generalizado y donde es más fácil encontrar datos es en Estados Unidos ¿serán reales? DPIC (sigla en inglés de Centro de información de Penas de Muerte), organismo que opera con datos estadounidenses, estima que el tiempo promedio de espera para los condenados con pena capital antes de ser exonerados es 9.3 años, pero de 15 a 30 años no es inusual.
Meursault, protagonista de El Extranjero de Albert Camus, comete un absurdo crimen y, a pesar de sentirse inocente, jamás se manifestará contra su ajusticiamiento ni mostrará sentimiento alguno de injusticia, arrepentimiento o lástima. Un sentimiento que parece ser de un observador que conoce más que nosotros mismos sobre nosotros, un conocimiento superior de lo que significa la existencia y futurista de cómo resultan las cosas: mal. La pasividad y el escepticismo frente a todo y todos recorre el comportamiento del protagonista: un sentido aburrido de la existencia y una desconfianza total de las fuerzas humanas, algo que queda manifiesto en el actuar humano:
Cornelio Dupree, un estadounidense de 51 años fue exonerado totalmente el año pasado tras despojarlo de 30 años de su vida. En 1980 fue condenado a 75 años de prisión por secuestro, robo y violación de una mujer blanca de 26 años. Las pruebas de ADN demostraron que él era inocente.

"Las palabras no pueden compensar lo que perdí", dijo Dupree en una conferencia de prensa después de la audiencia. "Mis dos padres murieron (mientras estuve preso), creo que el sistema debe cambiar", agregó.
Ronald Jones es el preso número 64 en los Estados Unidos que logra zafar del verdugo, gracias a la utilización de técnicas genéticas que no existían cuando fueron sentenciados. El caso de Jones es inquietante, porque se demostró que, después de una terrible paliza, fue obligado a firmar una confesión de un asesinato que no cometió. El hombre fue sentenciado a muerte en 1989 por el crimen de Debra Smith, de 28 años, ocurrido cuatro años antes. En su juicio declaró que los policías lo golpearon en la cabeza y el estómago, para que firmara la confesión del asesinato de Smith. No pude aguantar más, dijo en el juicio, pero el jurado no le creyó. Sin vacilar, fue condenado a la pena capital. Finalmente, una muestra de semen encontrada en el cadáver favoreció a Jones dándole la libertad luego de 12 años.


Y así , gugleando, se encuentran muchos casos como el de Williams, Jimerson, Willie Raines y Kenny Adams –conocidos como los Ford Heights Four- fueron condenados por doble asesinato y violación de una pareja de personas blancas en una estación de servicio en los 70´s, a pesar del hecho de que no había evidencia física que los vinculase con el crimen. En una oleada de recrudecimiento del crimen, los políticos pusieron presión sobre la policía para que pusiera a alguien tras las rejas por los homicidios, entonces rápidamente cuatro hombres negros del barrio pobre de Ford Heights del sur de Chicago fueron arrestados (racismo puro americano).
Poco tiempo después del arresto, la policía recibió información sobre la identidad de los verdaderos asesinos. Esta información permaneció enterrada en un archivo policial hasta que fue descubierta por Protess, abogado y profesor estadounidense, y tres de sus estudiantes en el año 1995. Esto llevó a nuevos exámenes de ADN, que terminaron exonerando a los condenados. Finalmente fueron liberados tras pasar 18 años en prisión condenados a pena de muerte.
Protess apunta que el caso de los Ford Heights Four evidencia que el sistema judicial no se corrige a sí mismo y que personas inocentes fueron y serán ejecutados si ellos son demasiado pobres como para pagar un abogado privado, como lo es el 90% de los procesados con pena de muerte. Según Protess este caso sirve para demostrar el carácter clasista y racista de la pena de muerte.
Una investigación realizada, en Septiembre de 2000, por el New York Times encontró que en los últimos 20 años el índice de homicidios en los Estados con pena de muerte es 48 a 101 por ciento más alto que en los Estados sin la pena capital (Estados abolicionistas).
Muchas de las condenas erróneas estuvieron basadas en evidencia modificada por la policía, falta de conducta de los fiscales, falsas confesiones, errores de testigos, y “ciencia chatarra” (junk science, en el original).
La experiencia (escribe el juez Michael A. Ponsor, en el The New York Times) me deja con una conclusión ineludible: un régimen legal basado en la pena de muerte inevitablemente va a ejecutar a personas inocentes – no muy seguido, uno espera, pero sin lugar a dudas, alguna vez.

De la escuela periodistica de los Freakonomics. Se está poniendo bueno ser del cuarto poder.

Esto lo escribí hace mucho tiempo y ahora lo quise rescatar porque descubrí este documental mexicano del 2009, que tiene mucho que ver.
"Acusado sin una sola prueba contundente, Toño fue condenado a 20 años de prisión. Dos jóvenes abogados decidieron pelear el caso y fue así como comenzó una lucha heroica, sin precedentes en México, por la libertad."


http://www.cuevana.tv/peliculas/3331/presunto-culpable/

UN TEATRO SIN FLAITES

UN TEATRO SIN FLAITES

(Disposición transitoria)

Por Antonio Urrutia

            En los últimos dos años, la escena chilena ha sido habitada con una frecuencia abismante, por personajes estereotipados, antaño denominados “lumpen proletario”,  ahora rebautizados como “flaites” por el imaginario colectivo. La necesidad urgente, y a veces enfermiza de crítica social, y micro-terrorismo al sistema neoliberal pareciera forzar la creación de los teatristas hacia una dramaturgia sobrepoblada del personaje de la cultura pop. Para ahondar en la problemática, creo necesario establecer una definición de “flaite”, y plantearse la interrogante ¿Es posible teatralizar la disidencia anti-sistémica sin recurrir al flaite?

            Como FLAITE entiendo una imagen caricaturizada del sujeto popular, que generalmente habita los suburbios de grandes centros urbanos, acreedor  de una dicotomía yanqui/latina en su universo cultural. El flaite es un individuo transcultural, pues su materialidad corpórea es ineludiblemente chilena (sus amigos, su procedencia, los lugares que frecuenta), y su imaginario intangible, a veces no-racional es el paradigma del sueño americano; el flaite va a “La Alien” en Bellavista, pero si tuviese los medios estaría en Miami encendiendo habanos con billetes de 100 dólares.

            Se los cataloga como un grupo social de comportamiento tribal, y se los estigmatiza como a negros, o judíos. Todos somos impúdicos cuando hay que hablar de flaites, y curiosamente hablar de flaites es un punto de comunión, es un tema de conversación que imposibilita la disidencia. Si se produjo un asalto, siempre hay dos posibilidades para el culpable, o es peruano, o es flaite ¿Dónde están los flaites? ¿Existen los flaites que estigmatizan a otros flaites? ¿Alguien tendrá algún amigo flaite y se opondrá al tema de conversación? ¿Los flaites se reconocen como tales?

            En términos prácticos el flaite bordea los límites de la ficción y la realidad, pues dado que el signo flaite corresponde a una caricatura, es imposible encontrar a un ser humano que cumpla todos los requisitos para ser catalogado como flaite. Todos los flaites escuchan reggaetón, todos los flaites roban, son cochinos, drogadictos, alcohólicos, disléxicos, neo-analfabetos, y caminan de forma intimidante ¿Qué ocurre si hay un flaite que lee novelas románticas? ¿Existen los flaites homosexuales? ¿Los flaites son confiables? ¿Deja de cumplir con el adjetivo un flaite que tiene buena pronunciación y postura corporal? Hasta el momento los flaites han sido representados tal como se representa al gay (no es menor que ambos sean parte de comunidades estigmatizadas) en los espectáculos revisteriles: una caricatura más cercana a la visceralidad de la bestia, sin rasgos humanos. Ambos estereotipos en la representación no son sino un signo vacío, una forma carente de cualquier contenido.

            El teatro a diferencia de la realidad logra accionar como una lupa de esta misma. Todo se ve más grande, podemos discriminar todos los defectos de una situación cotidiana; en la vida real una almuerzo familiar resulta algo normal, pero si escenificamos el mismo almuerzo, empezarán a notarse las jerarquías que operan en la situación-almuerzo, las diferencias de género y etarias, y notaremos que algo sospechoso ocurre en ese almuerzo que en la realidad es una reunión ordinaria. El teatro es por antonomasia una plataforma de crítica, todo personaje teatralizable es un personaje al cual se critica solo por el hecho de ya estar en escena. Si colocamos a un flaite en escena, lo que estamos criticando también es al signo flaite, a la corporalidad flaite, por muy anti-sistémico que sea el discurso de la obra.

            ¿Merece ser nuevamente estigmatizado un flaite? ¿De qué sirve tomar conciencia de las injusticias de este país en el teatro, si además nos burlamos de la forma en que lo dijo el personaje? Debemos terminar de una vez por todas con esto, y lograr que otras corporalidades, y otros signos puedan ser develados. Si queremos criticar al capitalismo y a la posmodernidad como sociedad ¿Por qué no utilizamos las figuras que las estructuran? ¿Qué ocurriría si observamos a George Bush en una situación coloquial hablando de la guerra en Iraq? ¿No son suficientes las propias armas del enemigo para poder contraatacarlo?

            Tomemos como referencia a Hitler, y los últimos videos de youtube (que toman como punto de partida la actuación de Bruno Ganz en “La caída”). Esos videos operan de tal modo que trasvasijan todo el discurso original, el contenido de la figura de Hitler, y Hitler queda desnudo con todos sus defectos. Es necesario retomar por un tiempo a la parodia como método efectivo de microterrorismo, pues la parodia es capaz de lograr develar sin piedad el modo de operar de los personajes. Debemos terminar con las caricaturas del estigmatizado, darle protagonismo y limpiar su nombre mancillado. El oprimido tiene que dejar de ser anormal, y pasar a ser un personaje noble. El teatro no solo tiene que representar la realidad intacta, tiene que hacer justicia a como dé lugar, tanto en términos discursivos como formales.

           

           

                                                                                                        Antonio Urrutia L.

24 horas de teatro, una jornada envidiable.

24 horas de teatro por la educación

En una emocionante e interminable jornada, con diversas disciplinas desde la performance, la música y el canto, se vivieron las “24 horas de teatro por la educación” ,  a las que adhirieron más de 250 artistas y personalidades del teatro como Coco Legrand, Schlomit Baytelman y Malucha Pinto. Se realizaron alrededor de 50 espectáculos en tres salas simultáneas.

Todo este esfuerzo artístico y de gestión se realiza en el marco de las movilizaciones por la educación chilena y gracias al Departamento de Teatro de la Universidad de Chile.  

La crisis de la educación ha sido tal  que no sabemos si nuestro honorable presidente está también haciendo una performance desafiando nuestra realidad cotidiana con juergas cada vez que abre la boca para equivocarse con un nombre. Su última intervención ha sido catalogada de “Sillas musicales” y fue aclamada por sectores conservadores del parlamento y aprobada con cierta incertidumbre por algunos actores.

Las marchas y paros dejaron de ser actos de rebeldía sin causa y ampliaron las mentes de artistas que el pasado 15 y 16 de Julio llenaron de Arte y Creatividad las manifestaciones por medio de esta jornada que emociona a aquellos que la presenciaron.

Mucho teatro al gratín para el pueblo, como debería ser también la educación en este país que confunde los bienes de consumo con los derechos humanos.

 Con las 12 “obras” que alcancé a ver puedo hacer el resumen de que hubo resultaron al menos 2 excelentes (“Metro”- Teatro la Replika  y “Fiesta” – Trinidad González), 2 prometedoras (“El minero 34 “y “Esto no es real”) y  2 entretenidas (“Me desordeno amor”- Malucha Pinto y Carmen Prieto y “Monologo Borges” – Schlomit Baytelman).

 “El minero 34” o ALGO ¿?  / Alumnos DETUCH / Sala Sergio Aguirre

Un hombre nos da la espalda durante gran parte de la obra y vemos cómo el resto de los personajes gozan contando las historias de los 33, que parecieran tan cercanos a ellos. La intriga se acaba de sopetón cuando este hombre explota y  enfrenta todo su destino: ser aquel que nada recibió, aquel que nadie pescó… ni siquiera su propia familia.

El drama  que  vive la familia del  minero 34: simboliza la cara oscura de la moneda,  la de las familias renegadas, la de los olvidados,  de aquellos  que se levantan  al amanecer  para empezar  su  dura  jornada de trabajo, de aquellos que  no  pudieron gozar de toda la lotería que ganaron los mineros rescatados.

Siempre se agradece un trabajo que plasme de manera estética hitos de nuestra historia: el rescate de los mineros, tan pésimamente mediatizado por el señor Piñera. Notable la documentación y el trabajo de investigación. Casi como otro rescate.

 “¿Les hubiera gustado que me hubiese quedado encerrado con mis compañeros en la mina?” es la pregunta que le  hace el minero 34  a su  familia, en el momento más emocionante.

 “Partuza”  / Danza contemporánea Pablo Tapia / Zócalo

Siempre es difícil ver danza contemporánea: da la impresión que los realizadores buscan el goce en la ejecución y el deleite visual. De lo primero no puedo opinar, pero sobre la búsqueda del deleite visual creo que se cayó en el morbo. Con movimientos cortados, música electrónica y besos entre todos no se llega a ningún sustento en trama. Esto siempre es confuso en este tipo de espectáculos, sin embargo, debo admitir que mi falta de cultura en danza me hizo pensar que esta “Partuza” tuvo pocos momentos que valieron la pena.

“Me desordeno amor” / Malucha Pinto y Carmen Prieto / Sala Sergio Aguirre

“El show latinoamericano de poesía erótica y boleros”; la experiencia pesa y estas conocidas actrices y show woman´s mezclan de manera magistral la salsa, los boleros y la poesía erótica.  Un show musical que parece una fiesta, que calienta la sangre de un público que busca básicamente entretenerse, reír y cantar.  Al parecer la amistad de las consagradas Pinto y Prieto le da un ambiente de intimidad a la obra, haciendo que el público sienta que conoce lo que se expone.

Sin embargo, la obra no es una historia: sino un conjunto de recursos musicales y poéticos, siendo estos últimos (recursos) propiedad de Pinto, llegan a un alto nivel de riqueza textual.

 “Grupo Imbunche” / Música Latinoamericana / Zócalo

Un show íntimo de 2 guitarras y 2 voces que nos hacen viajar por paisajes hermosos de nuestro continente. “Somos estudiantes y no alumnos” corrige uno de los intérpretes a la anfitriona subrayando que no nos falta luz. 

Estudiantes  de música de la Universidad de Chile, que con agradables armonizaciones vocales y sonidos brillantes despiertan a su público fiel que los ve a eso de las 3:30 am.  Una de sus canciones concluye con una frase notable “Luchemos para que los niños puedan jugar y comer”

“Fiesta” / Trinidad González /  Sala Sergio Aguirre

Preset: 4 jóvenes postrados en un campo de guerra: una habitación con residuos de carrete. Inmóviles y patas pa´arriba.

Siento admiración por el uso de un actor como escenografía, pues, uno de estos 4 personajes está al margen de toda la acción sin emitir ni un diálogo y observando todo con una perturbadora tranquilidad.  Notable el uso del cuerpo, en su manifestación más cómica los personajes pierden cordura entre una incontenible risa.

Vivimos entre humores y sustos el cómo estos muertos vivientes se burlan de una “caída en batalla”.

“Los territorios chilenos del delirio” ¿? / Alumnos DETUCH / Sala Sergio Aguirre

La historia de un alcohólico es un tema que mucho provecho se les puede sacar. Sin embargo, creo que muchos de los recursos utilizados son chabacanos. Estimulante la utilización de 2 vinos en caja colgados, en metáfora de 2 pechos que amamantan a hijos condenados al alcohol. Otros recursos que quedan más que la misma historia, son el desnudo del alcohólico, un juego de la botellita y besos lésbicos.

 Importante reflexionar sobre la relación jerárquica que tiene el personaje principal, “Luchito”, con su madre y el buen manejo de la distorsión entre el personaje de la madre y la novia; un tema que podría asomarse como la historia oculta tras la historia oficial.

 “Esto no es real” / Taller integrado DETUCH / Sala Andrés Pérez

Una serie de improvisaciones dirigidas, coreografías diversificadas e interacción con el público nos lleva a confundir quiénes son los actores y quiénes son los espectadores. Esto siempre será algo  que entusiasmará a los espectadores activos.

El  teatro está hecho para vivir emociones,  y precisamente es en este ambiente “familiar” sobre la cual nace esta obra. Nos  hace reír, nos pone incómodos, nos  invita  a ser partícipe de ella  en la actuación  y en la dirección.

Buenas ideas, muy larga. A pesar de que entiendo, no presencié la obra como usualmente la presentan porque faltaban actores y unos folletos que entregaban, valoro mucho la distorsión entre la realidad y la obra.  Valoro que cada una de las propuestas son nuevas e irrepetibles con lo que, claro, uno puede ver todas las funciones de esta obra y llevarse sorpresas todas las funciones. Por último, uno ve a ratos, un parecido a “Los improvisadores” en el formato de la talla.

 “Proyecto Huillac Ñusta”/ Alumnos DETUCH / Hall

Un charquicán de ingredientes raros,  muchos estímulos variados en una intervención a una escuela de teatro: la veneración de una diosa “Ñusta” que al parecer era la casera de todos, una televisión en una esquina que exhibía “Garganta profunda”, un acróbata en la tela, un “guitarrista” ruidoso y sinsentido, y una pareja de actores interactuando entre abrazos y tocaciones. Un vano intento de surrealismo, que ni con mi mejor disposición compararía con Jodorowsky.  

Clasificaría lo que vi como una performance única e irrepetible, lo que no la hace especialmente entretenida. Creo que sumado al cansancio de la noche, lo que vi no me agradó para nada.  Hubo solamente una luz, cuando empezó todo por la gama de posibilidades bizarras que se me ocurrían y el placer de no solo verlas en la imaginación. También me mantuvo atento cuando uno de los actores rompió a solo centímetros una señaletica con furia y rabia, escuchando a coros “Diego para o para Diego”.

 Cabe destacarlo como anécdota, que creo  siempre es difícil jugar con estos recursos. Siempre será difícil mezclar la realidad teatral con la realidad cotidiana. Mientras se desarrollaban estos rituales extraños, un hombre que los presenciaba interrumpió en 2 ocasiones la performance. La primera  vez lo hizo con ovación y apoyo, pero la segunda no fue lo mismo. Esta dificultad de la que hablo, da espacios para incidentes como éstos, que confunden el arte con caprichos de algunos y ego de otros. Es un llamado tácito a la gente de teatro a manejar la vanguardia con cuidado y madurez.

Monólogo Borges / Schlomit Baytelman / Sala Sergio Aguirre

Breve sátira al esnobismo en la cultura y cómo asesinamos a grandes escritores, confundiendo la entretención con la cultura. Esto sucede muchas veces ante nuestros ojos y no nos damos cuenta.  Lo que hace Schlomit, es encarnar a una presentadora de un programa “anti-cultura”, con ese tonito de voz que a cualquiera lo hace pensar: “la vieja de mierda”, en la que analizan las más intimas costumbres de Borges: su manera de vestirse, donde lavaba la ropa, entre muchas costumbres superficiales. Es como si fuera un programa de farándula sobre personas intelectuales.

Metro / Teatro la Replika / Sala Andrés Pérez

Utilizando el humor, somos testigos de la relación de 2 desconocidos que se conocen en el metro. Para mí, el punto más alto de la jornada. Chistosa, contingente, genial, cotidiana y entretenida. Manteniendo un tono que hacía esperar y desear las tallas de los personajes, se representa una realidad diaria: los viajes en metro. Se plantea el “estar apurado” por nada, la incomunicación como el mayor problema del ser humano y se llega a la conclusión de que el amor a primera vista no existe.

Dando Jugo / Gustavo Becerra / Zócalo

Con cotidianidades el “guatón de las frutas”, Gustavo Becerra, se ríe de sí mismo y de sus desgracias. En formato de Stand up Comedy, nos invita a reírnos de la vocación del actor, del Matrimonio (“el triunfo del demonio sobre el macho”) y de cosas que a todos nos han pasado.

Documental: La Doctrina del Shock

Imaginen poder tener el control de un individuo con la mente. Nadie podra decir que es tu esclavo, porque en cierto sentido se provoca un vacío legal al ser un esclavo voluntario.

El documental trata principalmente de cómo se han articulado técnicas de "shocks" en nuestra sociedad moderna para mantener el control sobre ellas. Se fundamenta desde principalmente dos ejes: el control del individuo a través de técnicas de interrogación y tortura, y el control de las sociedades a través del caos (se ponen 3 ejemplos: Chile y su golpe militar de Pinochet, Argentina y el golpe de Videla, y el actual terrorismo con el que EEUU a instaurado el terror por los musulmanes ).

Es escalofriante ver que en Chile se está haciendo costumbre esto de que extranjeros nos enseñen qué es lo que está pasando aquí (o pasó).

Desde Calle 13, la prensa Argentina y Naomi Klein, canadiense autora de "La doctrina del Shock" que me estremeció en su investigación decidora que podría explicar muchas de nuestras demandas estudiantiles.

Creo que el tema de la inducción del sistema económico neoliberal en nuestro país es un tema que da para mucho y muy interesante. Milton Friedman, ese viejito del cual estudiamos su teoría de precios es el genocida silencioso más grande y para mí culpable de muchas de las desigualdades que trae esta sociedad. Sin embargo, algunos de ustedes dirán que todo lo regula la mano invisible y que eso, en teoría, es lo más justo e igualitario. Los invito a comparar la teoría con los promeblas de distribución de la riqueza que tiene Chile, el primer país neoliberal en la práctica.

http://www.youtube.com/watch?v=gP591bZNc0I&feature=channel_video_title

PD: VEAN ESTE ARTICULO QUE ENCONTRÉ SOBRE CONTROL DE MASAS , http://www.taringa.net/comunidades/acidinga/1693177/Top-10-m%C3%A9todos-modernos-de-control-mental-de-las-masas.html , ESTÁ BUENISIMO

24 HORAS DE TEATRO POR LA EDUCACIÓN PÚBLICA !

DETUCH, departamento de Teatro de la Universidad de Chile invita a las 24 HORAS DE TEATRO POR LA EDUCACIÓN PÚBLICA - 40 Espectáculos gratuitos - Entre el Viernes 15 hasta el Sábado 16 sin parar. - 3 Salas simultáneas / entrada GRATUITA. Colaboración voluntaria, alimento no perecible. - MORANDE 750 / STGO CENTRO Se invita a todos los teatristas de Chile, ya sea de modo individual y/o grupal, a adherir a la movilización en defensa de la Educación Pública presentando sus espectáculos en las Salas Sergio Aguirre, Andrés Pérez y Zócalo Víctor Jara, en un ciclo de presentaciones ininterrumpidas. Favor hacer llegar sus propuestas a la Comisión Organizadora a: extensionteatro@uchile.cl PROGRAMACIÓN SE VE MAL, PERO HAGAN CLICK PARA VERLA BIEN EN GRANDE... SLDS

Documental: Inside Job

De un tiempo a esta parte, me he dado cuenta que muchas de nuestras preguntas nos las hemos hecho desde hace mucho tiempo: ¿Porqué los ricos son cada vez más ricos? ¿Porqué el humano es tan ambicioso e individualista?

En filosofía, dicen, no se busca responder todas las preguntas. Lo que se busca es hacer que la pregunta tenga más riqueza intelectual. En todo este bagaje, lo que uno encuentra son explicaciones como las de este documental.

Este documental se trata principalmente de las razones animales que hicieron explotar la reciente crisis Subprime. Explicadas, por sobre todas las cosas, por instintos animales de personajes cocainomanos y adictos a las putas.
Y no estamos hablando de vagabundos, si no de gente de negocios: de Wall Street y el FMI. Sospecho que, como siempre, en Chile se vive en correlato de nuestros dadys yankees.
Nos sorprendemos con los testimonios de las prostitutas y el sicoanalista de Wall Street, dando fe sobre las malas costumbres de éstos. Y cómo no iba a quedar la cagá con niños que juegan a ser poderosos, o poderosos que juegan a ser niños.


Muy parecido a la debacle nacional a manos de "La Polar", este fenómeno económico se arrima como fenómeno sicológico y digno de estudio.
Deléitese.

"Muchos me pedían un Lamborghini por la noche, estaban gastando dinero corporativo. Los clasificaban como reparación de computadoras, investigación de mercado, consultorías legales, etc"
Kristin Davis, prostituta elite de Wall Street

http://www.cuevana.tv/peliculas/3310/inside-job/

PD: EL BIGOTEADO IRÁ A REPORTEAR LAS 24 HORAS DE TEATRO POR LA EDUCACIÓN... VAYA !!

http://www.facebook.com/event.php?eid=216725115031519

Documental: I love Pinochet

Sublime, sutilmente surreal.
Les presento un documental, que podría ser de la escuela de la objetividad ¿o no?. A través de maravillosos testimonios, de adeptos del Tata, vivimos una realidad que para muchas personas sería inexplicable. Mostrando una manifestación más de las diferencias, desigualdades que hoy, en Chile, conocemos como Pluralismo transversal.
¿Quién dijo que no pescábamos a la otra vereda?
Estos mismos personajes son los que hoy en día exclaman epítetos como :
 "qué andan leseando esos cabros, tienen que irse a estudiar",
"ellos están en paro... te juro que la mayoría son puros flojos",
 "hay maneras y maneras", "la mitad de los que tan en la protesta van puro a tirar piedras"
"si mi general estuviera vivo, no estaría pasando esto", "¿quieren ser cómo Cuba?"


Quiero citar algunas frases notables:
"Del doloroso parto, nació un nuevo Chile",
Dialógo de sobremesa de madres terratenientes:
"Nosotros somos personas para ser dirigida por alguien fuerte (...) Este país es mediocre... cuando uno vive en paises mediocres, tienen que ser manejados con mano dura.. (..)No conozco ninguna señora que ande con su hijo bajo el cuello"
"Los chilenos son malagradecidos, estúpidos... Digo son... porque me excluyo, porque soy pinochetista y adoro a mi general"
"Los otros no son chilenos, no tienen patria... Impresionante los comunistas son muy mentirosos"
"El único hombre capaz de destruir el comunismo en el mundo fue general Pinochet"

Increíble fue la experiencia de ver al pequeño Johnatan, un niño no burgués.... un niño de bajos recursos: expresando toda su admiración por el genocida Pinochet. El llanto del testimonio de un niño que ve como su padre "el liberador", su general Pinochet ("Siento que es como un Salvador, casi como mi papá. Me dió la vida, me dió la libertad").
Vemos también, en el documental cómo se forman los militares bajo el concepto liberación y de libertades.

Quiero destacar, por otro lado, el lenguaje cinematográfico. Me pareció muy valorable ese traveling que se hace desde un auto, vivimos un viaje por calles que conocemos y concurrimos todos los días. El testimonio vivo de una involución. Imágenes donde no existía el transantiago y creo esta es una gran misión de documentar las realidades.


http://video.google.com/videoplay?docid=468446910060436962#

Literatura

Los gusanos se han comido el resto

Somos un cementerio que alberga la cripta del cadáver mugriento de una persona detestable. No de mis abuelos, no de los niños inocentes, no del Cristo mal crucificado. Un cadáver que se pudre de a poco y que alimenta gusanos hambrientos. Un cadáver al que se lo comen las señoras del mall, los programas de televisión, los estudiantes de derecho y de ingeniería comercial. Se lo devoran sus propios hijos, paridos sin dolor de entre sus piernas, enormes dueñas del mundo. También se lo devoran sus enemigos, aquellos que le apuntaban con la mira de la escopeta cuando paseaba en su auto, los que le escupían en la cara, los que lo pelaban cuando se iba de las fiestas. Y ahora, aquel cadáver que alguna vez respiró del mismo aire que nosotros, aquellos que nos hemos mantenido vivos, vomita sus entrañas. Y vomita toda la mierda que se tragó y que creó, que quedó en su cuerpo mutilado pero no extinto. Nunca extinto.

En un acto patético de autoflagelación, algunos derramaron sus lágrimas sobre ese cuerpo insensible. Pusieron sobre él tierra húmeda y fértil de donde crece un pasto. Luego clavan los remolinos de colores, las florcitas que dejan las señoras, los libros y peluches. Hacen que se vea todo lindo y perfecto. Incluso, uno casi se pone contento de que nuestro –de pronto querido- cadáver descanse en un lugar tan bonito, tan bien cuidado y acogedor, en donde siempre hay algún recuerdito y olor a llanto otoñal. Casi nos olvidamos que debajo de todo eso, se muere un cuerpo maligno e infecto que se pudre como un basural, como un cáncer sin remedios. Un cáncer que lo pudre todo: primero la madera del ataúd, luego la tierra y el pasto. Luego a los remolinos y al viento que lo sopla. Y al final venimos nosotros: los espectadores del derrumbamiento del cuarto reich. Ya sacamos turno y estamos haciendo la cola, siempre las colas, las filas y la espera. Se pudre todo. Todo rápido, bajo esa apariencia de parque inglés sub desarrollado, de animal inconsciente del nuevo siglo. Y ya no nos sirven los discursos esperanzadores para salvar nuestro pellejo, porque ya estamos con los intestinos llenos de larvas, y por los orificios nasales se escapan los gusanos que se lo comieron todo y se burlan de nosotros. Ya no hay chapulines, ya no hay planes Marshall, ya no hay virgen que nos proteja. Nos espera la muerte y un cielo de mártires insatisfechos. Ya casi no vale la búsqueda de espacios que sobrevivan a esta podredumbre bien adornada y con bonito nombre. ¿Dónde está la piedra más alta? Queremos subirnos en ella para salvarnos de la inundación de vómito. Para que no se manchen nuestros zapatos, nuestra piel, nuestro pellejo, que es lo único que nos va quedando y que sigue siendo nuestro, el pellejo.

Los gusanos se han comido el resto.

Se comieron los espacios públicos.

Se comieron las salas de clase.

Se comieron los panes del desayuno y a la tía de los completos.

Se comieron a los profesores.

Se comieron la constitución y a Jaime Guzmán.

Se comieron al Partido comunista.

Se comieron la conciencia de la gente y dejaron sus cuerpos carcomidos e insípidos viviendo en este mundo de escaleras mecánicas y de colegios particulares pagados.